当你是个著名的导演，大家都会去迎合和猜测你想表达什么；假如你不是，大家会觉得你在拍啥，你是深井冰。
有几幕虚实难辨的瞬间还蛮像费里尼的。但这类太过私人的讲述，我都很难relate。不要再说什么越私人就越普世，私人也没什么不好。只能说我很乐意旁观这意大利的夏天、海边、忧伤。
風景優美而又節奏緩慢，特別是開篇的三十分鐘，不僅節奏緩慢而且混亂，以至於勸退效果極強，因為根本抓不住影片的主線，整不明白影片說的是啥。40分鐘左右，終於可以明確影片講述的是主角少年法比托身邊發生的一些人和事。其中有主角父母的恩愛、分歧、中毒死亡；暗戀的小姨懷孕、流產、瘋狂；哥哥耽於享樂；朋友入獄；心儀的女孩有人安慰。在經歴了痛苦與沈默之後，男主得以與崇拜的導演交談，在導演的啟發與鼓勵一下，男主下定決心追尋文藝電影之夢。
Once upon a time in Napoli，少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯，寄托着这位天才创作者最柔软的眷念，最动情的回忆，固然还有最本源的自我。
20世纪影业仿迪士尼，互联网＋AI终端，小儿科还有些扯淡。★★☆/5.9
本质就是萌宠电影没什么更多想象力。没朋友的人要修正自己的生活方式，更要坚定信念没必要和不喜欢自己的人打成一片，会活得很累。
从房间阴凉处走出，阳台外洗脚的老太太；和走私朋友肆意夜游，海上漂浮间他点燃信号烟花；大导演说混蛋才去罗马，手指向夜幕下的一片湛蓝。似乎这三处都响起了音乐。还有那欢声笑语的家庭聚会，父亲的“遥控权杖”，母亲的“杂耍绝活”，始终在卫生间的姐姐，岸边一跃跳下的哥哥，玉体横陈的小姨...这是费里尼与塔可夫斯基，是罗马与那不勒斯，更是索伦蒂诺与他自己。看这样的电影，没有办法不想念意大利。
一个大家庭的嬉戏打闹最后成了少年独自一人的伤痛回忆，那年夏天的马拉多纳和《美国往事》终随风飘散，命运降临的那一刻，少年也被迫成长起来。导演回想起的家乡和青春，是如此温柔和伤感，闭上眼睛，便是黑夜中的行驶和海浪的波涛，而电影，也许是持续前行的力量吧。
一个功成名就的导演拍摄的题材是关于一个未成年人的长大之路，这听起来就足够温柔动人：在燥热的海风中，身边的一切似乎在迎刃而解，指引着走向未来的抉择。听起来是梦幻的，被氤氲的风吹着，被暖和的太阳晒着，在蔚蓝的海水里泡着，这真是一段美好的往事
如果是十年前（2011）的电影它还能算好动画，但现在已经是2021了啊……
Do not go gentle into that good night.
至少学学迪士尼是如何以爱意和包容的目光打量它创造出的那些异类吧。
尽管这是一部温情动画，但其背后反映的问题其实细思极恐，贪婪无序的资本开发出无孔不入的社交媒体，随时随地就可以入侵一个人的隐私毁灭一个人的存在，更恐怖的是现阶段普通人几乎没有还手之力，所以互联网并没有让世界变得更好，反而更加异化了这个千疮百孔的世界。
感觉是这几年讲科技元素最好的动画。很多作品都只看到现代人沉迷手机等等陈词滥调，但是中学/人际的恐怖之处，大概与我们手上拿着的电子产品/卡牌/武侠小说/弹珠球无关吧，要怎么才能fit in怎么成为cool kids，小朋友永恒的考验。
很难决定今年最恐怖的电影是这部还是《主流》。
老调重弹，既无新意也无创造力，最后的落脚点也很迷。
仅仅孤独、痛苦是不够的，对于拍电影而言。同样，仅仅真诚。美也是不够的。
盼着各种让人窒息的绝美场面，于是看完有些失望，除了一开始，之后鲜少再有（这部御用摄影师好像换了？！）当然知道这是自传型故事，少年处理悲剧的方式是投奔电影，以想象重现现实，听起来实在让人心碎。索伦蒂诺的作品不乏笑料，轻松调皮，同时也能明显感到一种克制和抽离，溯到源头的情绪是那么无助。作品中不断重复的元素，无一不指出创作者的怀旧。孤儿，再也回不去的时光，形成了影响余生的伤痕和主题，在不停追问求索中，他终于找到了要表达的东西，终于用想象重现了现实。
期待一个机器猫似的不完美机器人遇到不完美小孩的故事，后半段急转直下开始对抗互联网公司的算法，无聊极了。当观众不觉得不完美机器人可爱的时候，整个设定就不成立了。
Once upon a time in Napoli，少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯，寄托着这位天才创作者最柔软的眷念，最动情的回忆，固然还有最本源的自我。
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