曾经精神矍铄的老板为何日渐憔悴?怀揣梦想的年轻人,为何短短时间里变成浑水摸鱼的老油条?立志成为独角兽的有为影业,为何沦为一家青黄不接的广告公司?这一切究竟是人性的扭曲,还是职场道德的沦丧?欢迎走进《老板请自重》,探寻真相。
C+/ 对数字影像语境下城市景观的平面性显得更加敏感,由此能将人物内在和外部世界摊开在同一维度。但与此同时视听的扭结上又太过松垮,以至于时不时显得过于嘈杂,过于标举着氛围、情绪乃至只有推进叙事的效果,无法让人物维持在被扰动的开放状态。假如关于监禁与安全的社会批判仍在前半段的多种媒介的穿插中有些奏效,那么后半段嵌入或是仅仅浮游于权力关系的救赎就完全是剧作意志主导下空幻的施拉德式cliche——只不过失却了《第一归正会》里那种翻转于污浊与圣洁之间的沉静罢了。
剧情很拉,不过这种电影有俊男靓女就够了,在假日看就很舒服
kinda cute and Austin is hot.
Cliché but Joshua is my favorite name
太烂了。。因为bgm扫一眼,浪费了人生的一个半小时
令我最为深刻的一段话便是,两个相爱的人始终都在同一条路上。虽然剧中的男主和女主在工作中都相互厌恶着对方,始终针锋相对。但正是这种对工作的激情才让两个人惺惺相惜彼此,或许这就是所谓的灵魂伴侣吧。
在施拉德这里,“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段,而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画,轻飘飘几无重量,摄影机巡视着干净的环境,内折起了电影所有锋利的棱角,甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足,这需要多大的勇气?所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题,为什么要拍摄它?故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局,但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力,也是角色的。
cliche but interesting!我要去看原版小说了🤪
What the fuck??? 原著我在大三那年看过。原来那时我已经超前阅读了。
soooooo cheesy but fun
影像风格和故事设计都很施拉德,一颗荒芜的心如何拯救另一颗濒死的心,监狱广角设计有意思,其他则寥寥。
是大脑的电影,而不是手的。这对玩牌的手,虐囚的手,杀人的手,在荧幕上近乎隐身。是禁止运动的电影,停滞的电影。布列松的手凿,摸,偷,是欢愉的手,冲动的手,而施拉德的手是冷漠的。大张旗鼓地包起所有家具,简朴到铺张,也背离布列松本意。刻意低调的表演不过是一种赘饰。
哈哈哈!我喜欢女主和男主之间的化学反应, 总体值得一看
【B】必然的,轮回的,且总是可被预测的。罪孽、伤痕、受难与救赎,那些剧情被讲述的方式,正如主人公的生活一般沉闷,当然也伴随着极简的节律重复。同时也在他人的入侵中逐渐消解孤独壁垒,节奏走向失控,无论是常规的牌局博弈,还是妖艳的鱼眼镜头,都在导向那个必然的结局。也可以说全片都是为了最后一个镜头而拍,几乎完全布列松式的,跨越隔阂的温暖。
hmmmmm,主角翻脸不认人能力一流,比过家家还模式化
男女主颜值是唯一能看的。女主是HIMYM里的女儿,很亲切哈哈。
这部电影得是4.5分,奥斯卡·伊萨克的演出绝对算得上他的生涯最佳之一,难道分低的原因真的是因为大家以为这是一部关于打扑克儿的电影吗?施拉德对于一个帝国的内在崩溃的刻画比当今任何主流导演都要尖锐。
现实中,你对面大概率是和你一样满眼写着疲惫的普通人,而不是像lucy和joshua这种每天还能有心情玩the hating game的俊男靓女。
就想问 why... 很久没看对话如此尴尬的片了
好像是狱警一个项目折磨士兵(?),之后坐牢,但项目领导没受到惩罚,出来算牌赌博,遇到一个男孩(孩子爹也是狱警?),赎罪去杀项目领导。大部分都是公路赌场对话,相对比较安静吧。稍微无聊,配乐不错,心跳和歌曲。联想电影绅士们,醉乡民谣。
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