这部杂交电影不费吹灰之力做到了。
三星半。摄影上的中心构图、特写对切,低照度的打光带来的古典主义风格,艾格斯在美学上是花了心思的,更不用说还有他擅长的民俗元素,尽可能的在文化细节上还原古代的北欧,单从影像风格来看,这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版,最后只会变得无趣乏味,我也相信艾格斯在制片商掣肘之下,影片离他最初的设想已经越来越远,最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下,不得不说A24真是个好公司。
特效甚至不及艾尔登法环,镜头也就是冰岛观光正常水平,男主时刻像个中二病少年,星给冰岛比约克和音乐,需要看几部伯格曼来治愈我这几小时
没看之前,以为会是仔细架构野蛮神秘的北欧童话,结果到头来又是大家跟在莎翁屁股后面玩了五百多年的王子复仇记那套,唯一算是自以为是的反转,就是想救之人就是万恶之源,在层层特效虚构的所谓神话之下,硬生生蹭女武神的热度,完全无视从头到尾见到到无聊的剧情,到头来能跟北欧人粘上关系的,貌似只有恶劣的生存环境造成的脆弱的人伦关系和利益链条了,真心没劲的故事……
看完就理解北美票房与口碑的不成正比。画面、对白、场景调度都可以窥见导演一贯的个人风格,可惜观众在大银幕上看这些形式大于内容的玩意真的不会有太多兴趣。本片还是留着给影评人和文艺中老年自嗨吧。严肃古装的时代已经结束了,还是看看隔壁超级英雄数钞票吧家人们。
则差了不少
6.8(4⃣️),放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰,直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代,Amleth与Hamlet即是佐证;且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》,倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》,而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少,但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大,但表演非常一般。碧玉戏份也太少了,一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
影像至上,文本稍逊,冗杂略长;虽然古典戏剧外加暴走的荷尔蒙,感觉上会很别扭,而且常规叙事和传统表达比较庸俗;但制作绝对走心,一板一眼无功无过,各要素搭配恰如其分,难得的良心佳片。
3.5 “北欧人”,站在火山地狱口的两人
拍得还不错就是太太太长了。简单粗暴在一开始是优点,到最后就是审美疲劳了。
观感如同莎翁戏剧,北欧风情拿捏很好。剧情进展缓慢至极,各种情节叙述详略安排不好,但架不住镜头、画面、色调、服饰等方面的考究和气度。北欧神话自成一体,恢弘且残暴,电影很符合这一气质,但说什么epic是过头,毕竟情节过于简单,内涵和神话结合不够。
在看过6季Vikings的前提下,这部一小时没到已经不想看了,本片唯一的亮点就是提到了成为挪威国王的King Harald占领了谋反篡位私生子弟弟的王国。要是我想了解北欧神话我会去看Discovery,要是我想看重口那选择太多了。这部拍的四不相
风格很喜欢史诗级的场面,歌剧化的表演,太完美了。
你要知道自己错过了什么
被吊打一通,再被老妈挥两刀,半大小孩插八刀,依然可以策马奔腾去决斗。
一言难尽,甚至感觉很矫作,也许这就是“仪式感”吧
老套的故事情节并不影响极致的视听语言享受。Y
中国武侠片+桃花源记Marvel版, 如果不是梁朝伟完美演绎绝世钟情的爱妻男, 还可以挽救这部电影, 不然最多只打两颗星。 主角面像实在太路人。 剧情也是一贯Marvel的戏路, 科幻片+时不时的搞笑元素, 当然也和钢铁侠的电影有联系。 有两个彩蛋, 不要错过。 第一个彩蛋最精彩!
本来没抱什么期待,但看下来还是特别不错。微博上的段子,梁朝伟和陈法拉怎么生出了尚气的颜值,但看完整个电影,觉得刘思慕还是很帅,憨憨的
简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调,即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项,本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋,浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红,也不是冷酷的蓝,而是阴郁的紫。不过要说到迷恋,怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下,水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
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