被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为一部纪念的作品算得上不错，虽然人人都是熟悉的台前复刻，但拍出来就已经很可贵。
开局女主去扶男主的行为也是最后财富身份差距巨大的二人能成为朋友坐在一起聊天的铺垫吧。轻松有趣看完让人很舒服的一部片子，多给一颗星！
大部分人流眼泪不是因为梅艳芳一个人，而是她名字后面所代表的，那个时代，那群人。我看到她在香港街头穿梭，一步一步走向她的巨星时代，她不是唯一一个，一颗星星闪烁不美丽，万千星辉才惊艳。我看到哥哥，看到片尾不断闪出的老照片，甚至是dodo姐，还有许多前辈，艺术家，你很难不被深深打动。一个人在仰望星空的时候是只觉得美好的，他不会遗憾的，但是艺术是需要陨落的。梅艳芳这部电影情怀牌打的太足了，他几乎是把一整片璀璨再现，又告诉你如何陨落，你是很难不流泪的。少一颗星是因为剧情，节奏，演员三方面都有欠缺。
其实核心反而是在各个种族（尤其是移民族裔）的和解，这个充满噱头的故事只是一个表层
梅姐一生，香港之女。女演员演不出梅姐的脆弱霸气和坚强
女主太高了，我能看得出服化道的努力，女主某些侧脸和神情也神似，但那股年轻时候的江湖情义，四十岁的力量感确实担不住。
梅艳芳的选角出乎意料地有几分神韵，明白了梅艳芳在当年作为巨星的地位与号召力，是超越四大天王的存在。中段偏流水账，有很多事情也没交代清楚，演员还是嫩了点，中年梅艳芳那芳华绝代的霸气没有表现出来。
确实什么都想讲，又都没讲太清楚。但还是因为梅姐看哭了，并且越看越想看真实影像。另，王丹妮出乎意料的惊喜，6个月特训能做到开场一个眼神迅速代入，香港训练体系真心了不起。再另，快歌唱的是反叛，慢歌唱的是唏嘘，说的真好。
除了长了点都挺好的 电影看多了就喜欢看看轻松的
如果男主是白人，电影怕是拿不到6分。剧中的餐厅员工、司机都是西班牙人，既是在反映LA西班牙裔多的现实，也在暗示着他们的社会经济地位不高
随着梅姐的告别落幕，更加觉得，这是一部让每个人都能思考人生意义的电影。
故事节奏很快，没有什么重点，但这就是重点——所有的人和事都不过是岁月之河里的匆匆过客。比起伟大，时间又算得了什么呢。
没看过原版，现在看这种屌丝YY和大明星的艳遇真是非常老套，老母亲这个人物挺有意思加1分，虽然早就猜到她的结局还是有点唏嘘，好在她终于在40多年之后又有了第二春并且在幸福中离开，没有遗憾了。
劇情是真的蠻老套的。好在有一些或溫馨或好笑的細節有加到分。比如第一次去男生家，每一個人笑臉的慢鏡頭；還有兩個後來同居的跟拍狗仔😆
嘿！ 不错！ 就讲一个简单的都市故事 节奏还不错，演员演技也都在线，挺好玩儿的轻轻松松
哥哥去世那段开始我就一直在哭
某些台词听得挺有意思。decent and kind.
最好看的是录像，但我最后还是疯狂流泪，以及中岛步你真的好帅
和朋友聊了会儿越聊越气，消费情怀的电影。两星都是给阿梅和哥哥。电影真是大型超长MV，太可怕了，人物好扁平，弧光基本没有，不如去看文字传记都比这来得生动。
“她还是那个眼睛始终闪也耀 爱唱歌的小歌女”，香港的场景拍的很如梦似幻。
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