以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”,是借异质存在来反思自我,而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体,是自我中包含了他者,并对这样一个多元自我拉开距离观察,这本身就需要一种极强的反思能力。
工作十小时之后看这个真的有点too much,还是比《钛》好很多。
有人看完像是尝了口toxic塑料 有人看完发掘新性癖 我竟然偏向后者 body is reality. surgery is the new sex.
没感觉到恐怖,这种形式的性趣我还是get不到
柯南伯格自己可能没接受,没想清怎么讲,对现实人类极限也欠缺了解。他自觉移挪来一些大胆概念,却保守地使用大段对白来解释。可惜,这剥夺了人物和表演的空间,让视听也不够极致。并不是它没有满足我,或者不想满足我,而是它像男主的老泪一样,让我无所适从。
这部片对于对血腥接受无能的我来说,无论画面、剧情,还是主题都对我来说太过超前了,我只不过一个俗人,不该在生日这天看这个…
而贯穿始终的行为艺术,更带来的是关于身体和意志的决定论辩驳。人类在未来究竟会去往什么样的高度?是进化迭代中新新人类黑暗起舞,或者罪行之下一行热泪里反射出的亮度……
在一系列的设定下浮现出的是影片所描绘的这个未来社会的强意识形态笼罩,不仅是艺术处于这种进化监管之下,连自然规律都是被掌控的,不管是小k还是那两个公司职员其实都是类似KGB角色的变体,在Caprice呼喊出不可知不可见的黑暗中心里,隐隐有着Big Brother的影子。
我们都注意到了身体,但注意到场景了吗?所有场景都是破败的,而且是一种独特的破败,不是那些后启示录电影的崩溃和回归自然,也不是史前题材的原始和简陋,而是一种好像从意识形态深处蔓延开来的破败,大量的室内场景:每一处墙壁、每一件家具,它们的纹路、质地都是陈旧的、斑驳的,但却又给人很结实耐用的感觉。少量的室外场景,建筑物的颜色,灰暗的天空,毫无装饰的朴素城市景观,全部都是水泥墙……给人一种工业时代初期而非未来华丽图景的意象,可见这种衰败并不意味着死亡,但确实是某种社会止步不前的象征。整个影片所构造的景观,完全就是去掉了各种政治符号的前苏联或朝鲜那样的城市,它们当然不是为了暗喻前苏联和朝鲜,而只是一种想象性的挪用。我觉得,这是属于柯南伯格的独特“XX朋克”。
身体真实终难胜过政治真实,晕目的风光也只被暗陨的凄凉代替。或许改造不等于进化,自然也天生建构不了理想。手术疮疤的反复开闭也只是开闭。
『8.0 “Surgery is the new sex”脱离了身体恐怖成为了肉体之美,半截身体艺术,半截身体政治,痛苦着难以入睡,死亡才是新的艺术(好想看那两个女杀手,早餐椅没懂有啥用)』
柯南伯格又打开了一种迷人的高概念世界,而Saul Tenser最后的变异,让这个概念向前跨出重要一步的同时也升华了整部电影。在细微入里的快感体验中,人们的精神开始扭曲,开始走向悲剧,吃下塑料的Saul,果真是五味杂陈地坦然面对。小K的表演看得我有点懵,我只能强行解释成柯南伯格让她这样演,但还是觉得别扭。
概念很新奇,设定也很有趣,但故事本身乏善可陈,惺惺作态,实在大失所望…
合成乐,合成食物,与人体异变的器官及上面的纹身,就像是在看一场现代艺术的展加上《枕边书》的变态,然而,这种“艺术”只有怪异,毫无美感。电影想通过这层诡异气氛展现的议题,要不就太晦涩,要不然就太浅薄。
很特别,有惊悚有变态还有环保,但怎么有一种没拍完的感觉?
柯南伯格又在发疯
看得困死了,好一剂催眠良药,再也不愁失眠了。柯南堡底线也太高了,还不如尼克病院手术台更有观赏性,以至掉进碎碎念的无聊洞底。高概念走得停稳的,内在逻辑也没什么太多问题。只是影片就像发达的右臂,左臂却肌无力。柯南堡可以比疯提尔再疯点儿就有意思了。
这样炸裂的设定加上柯南伯格擅长的身体恐怖元素想想都会很好看,然而观感却是晦涩又无聊,感官刺激仅仅是悬浮的表像,还不如蕾雅·赛杜的肉体来的实在。
由人来改变的,而教育者本人一定是受教育
形而上的美,是电影艺术的终点,也是电影艺术的原罪。先导海报里被圣光沐浴的黑袍维果总让人联想以为这将是《此房是我造》的续篇,即便看完以后确信柯南伯格已将所有的灵魂倾注此片,也很难停止脑补若是疯蹄来拍如此的题材,那又将是怎样更严肃的落笔,更味如嚼蜡阅读论文般的观影体验 w/阳
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