#filmothèque 我们已经在阴间了,是没有轮回的——曾经有的也只是短暂的自欺欺人,是无处可说的焦虑,无处可恕的坍塌。可能是因为我们从来、也永远不敢书写一种名为罪与罚的文本。
四小时,但网络卡,花了五小时,和三位朋友一起看,最后只剩下我一个看到最后,恰如故事里一样,到最后身边的人越来越少。
非常厉害的电影 一个四川人的史诗 虽然有些角色讲四川话讲得太做作 对其余角色刻画也有点弱 但每个角色都能看到四川人的鲜明特点 苦难时可以阴阳怪气无奈求生存 黄泉路上不忘初心三缺一也要搓麻将 用四川人的乐观来描写近代历史变迁的苦难 搞笑中的悲凉感更甚 时代是新了又新 环境是变了又变 没有带走的都是四川
其实一开始打开豆瓣看到这个9.0分我是真的有点不相信的,怎么可能院线版才6.4分,扎导仅仅凭借在在故事叙述上增加两小时就真的可以让分数实现如此大的跨度。但是看完我是真的打脸,无论是人物塑造,故事情节还是打斗场面都是直接超出了我对9.0的展望。我甚至都无法想象如果当年院线版放的就是扎导版会是怎样的结果,扎导真的是干得漂亮。
完整交代前因后果的剧情和漫天燃烧经费的特效当然够沉浸够精彩,只不过4个小时的片长某些情节依然衔接的草率生硬——比如超人复活那一章的情感戏也太敷衍了;DC英雄各有看点,盖尔·加朵往那儿飒飒一站,HBO基本盘已经稳了。// PS. 可能这部导演剪辑版对DC影迷们意义重大,但我这种对超级英雄不感冒只当作软科幻片来看的观众,其实并(盼)没(望)有动作场面之外的收获。
4.5 果然看片之前了解的越少越好,expectation太高了。确实是非常有灵魂的,有艺术价值的一部作品
美学上是很有记忆点的,也是基顿、塔蒂所偏爱的那种口吻;遗憾的是“丑角”这么容易出彩的设定被剧作给遗忘(或是遗弃?)掉了,这样一个叙事结构以太过克制的方式呈现就难免显得流水账有余,后劲儿不太足了;看的时候有个预期是想看看他会在哪个时间节点停下来
憋看这个条目打五颗星的乱吹,一部补全的残次商业片而已,就这样了。
三星半,非常振奋人心的风格尝试,导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度,不只是很大程度地取消深焦调度,画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着,于是形成了一种扁平化的,散点透视移步换景的,东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场,则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合,那是皮影戏台般的历史舞台:三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间,于是被挤压,被流放,而当戏子进入戏班,他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅,电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是,中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命,使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地,滑入了陈旧迂腐的窠臼。
挺好看的。灰蒙蒙的电影色彩。四川话的对白。小成本好电影。
非常厉害的电影 一个四川人的史诗 虽然有些角色讲四川话讲得太做作 对其余角色刻画也有点弱 但每个角色都能看到四川人的鲜明特点 苦难时可以阴阳怪气无奈求生存 黄泉路上不忘初心三缺一也要搓麻将 用四川人的乐观来描写近代历史变迁的苦难 搞笑中的悲凉感更甚 时代是新了又新 环境是变了又变 没有带走的都是四川
现做的酸臭-03/26/22 at MoMI
旧戏新唱周复始,真作假时假亦真。一股鬼气。
扎导正名,粉丝圆梦。完爆尾灯版不在话下,曾经那惊天地泣鬼神的塑料质感、网游调色、低俗段子、崩塌人设和缩水剧情所带来的阴霾一扫而空。好莱坞大制片厂对电影人创造力的扼杀由来已久,“正联”的创作始末便是最为典型的当代范本。虽然本片或许仍不是那个最原始、最完美的理想化形态,但它已在极端险恶的环境下最大限度地向世人呈现了这部蒙尘电影的原貌,其存在本身便象征着一位执着追求的导演对抗体制的勇气和胜利,令人感佩。
一场完整的有头有尾的梦,但完整感本身就不像梦,违和又神奇。/ 简单的叙事和复杂的变迁。/ 戏台的感觉太棒了,导演不愧是画画的,视觉强迫症表示极度舒适。/ 孟婆汤看起来真的好香啊…
(6.0/10)并没有变成一部“新”的作品,只是当初那部离谱的院线版的充实,多少算是能看了。事情就到这里结束吧,以后吵架的由头也没了,DCEU也没了,都散了吧挺好。
#SGIFF#风格绮丽,几组长镜头和诗歌的运用恰到好处,☯︎交替的转换也颇有创意,阴间也和阳间一样。时代浮沉下小人物的命运能被拍得如此魔幻现实,真的很难得。 如果说缺点的话,就是时长太久了,叙事的话用诗歌作为间隔也显得取巧了。
十分同意Entertainment的评论标题——两倍臭两倍长:
3.5星。
伶人泛舟遙啊遙,遙過軍閥割據時,遙到蔣公掌權年代後,為溫飽,為屋頂,彷似在這個地方生命都只輪迴到兩件事上徘徊,再問不到究竟,只有苦,沒有悲。真正的悲劇是在自覺,意識下看到命運和絕望。又為何在這地方,大歷史下的伶人藝術生命都只求生存,而沒有藝術追求,一門手藝任由掌權者擺佈。這場百人大戲佈局了追求的正常生活仍在遠方,它還沒有向人們招手。新又新,只是重複又重複的命運,確實看著有種似層相識的感覺,也不是第一次看過類似的故事,比如我就想到張藝謀拍的《活著》,但邱炯炯甚至比張藝謀更接近余華原著表達方式,相似得要問,為何還要老調重彈(那英文戲名,new old play),是大歷史下的小人物們故事總是相近,還是有重說一段老話的必要。《椒麻堂會》重要,是2018年後的中國電影環境裡難得地出現了一部具地方色彩和作家主義作品。
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