电影本身的质量不重要，传达的意义高于电影。
朱迪演的太好了，大量的面部特写镜头，表现的非常有张力，题材很好，很自然，就是剧本薄弱的太靠演员支撑了
很有愛，也很真實。至少在某些國家，是不太可能用這樣的角度來思考和表現的。
疫情之下的老人护理院，上演了21世纪的“飞越疯人院”。这里住满了被政府和医疗系统抛弃的耄耋老人，也有因早发阿尔茨海默而丧失工作能力的中年人，在死神的镰刀下一个一个被收割。弃老成为整个社会心照不宣的不可承受之罪，也成为一些人痛彻心扉、至今还在淌血的伤痕。这再一次提醒了我们，在国境线之外，新冠对人们究竟意味着什么。
终究没逃过疫情片……每个人都经历了太多……
痴呆症与新冠绑定，他们真的成为了被遗忘的群体，托尼走回护理中心后的结局，黑暗且未知。无意再去比较体制的不同，或者是去指责官方的不作为，只是悲哀，人类的爱与善意，在这场疫情面前不堪一击，甚至疫情会让人们变得更冷漠更疏离。
而看到短剧中老人院的痴呆老人们和亲人隔窗见面却不明白为什么亲人们不进来看他们的时候
看到片尾的字幕，会对这种作品充满敬意，期待有朝一日我们也可以用电影来改变社会
最后怎么就把人家拐跑了呢（i get it, but…）
去你妈的中国医生，艹！这才是人对病毒的真实写照，科默未来可期。就是末尾的三分之一又陷入文青的表达了，可惜
中间朱迪·科默那场二十分钟的救助戏码在电视电影中属于教科书级别，你可以嫌弃英国影视作品时不时的小家子气，但是它们的剧作和演员的表演能力才是咱们的学习方向，所以别只会用韩国电影的手法来舔菊了。
这一部疫情题材的电影着重的范围就比较小，对于清晰深刻的刻画矛盾是有优势的。但导演还是比较克制隐忍，除了结尾怼着镜头喊的那一段，其他对疫情中矛盾的刻画都集中在疗养院的工作、在与急救中心和警察的沟通中，以及用主角照顾病人，疲于奔命后的崩溃和无助来传达大时代下渺小个人的主观情感，朱迪科莫的表演很有说服力。不过Sarah和Tony的感情来得比较意外，或许可以理解为底层可怜人的互相依偎吧。
幸运的鸵鸟，很难说疫情让我的生活起了多大的变化，或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作，但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开，持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境，压抑窒息的氛围不言而喻，jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的，现在封控区的状况，去年早早的初步胜利，我们拍出歌功颂德和性别歧视；他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视，拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好，而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性，它让我们看到我们的生活，把人们连接起来。不只是没有媒体，没有艺术，我们也没有生活。
能看出是用心之作但剧本真的一般，结尾的感情渲染太刻意了以至于到最后一刻有点跳戏。摄影是好看的，朱老师也是好看的，最爱的是养老院那天晚上的那场哭戏。
描述疫情的好片，人性的光芒只从个体细微处闪现
不是想泼冷水，但是这是今年看到的最令我震撼的疫情角度的影片，疫情当下，此片无关爱情，关于依赖，关于责任。
跟我们拍的差别好大，都说了我就不说了。口音好怪，伦敦郊区的吗。居然有人喜欢护工这个照顾病人甚至失能重病人的职业。
外国爱拍困难，因为大路已经建好，只有困难太多的地方，才那么爱拍成功
真得在观影过程中产生了生理性的压抑性不适。
那一句What if一旦落在自己身上
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