被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
结构方面有两条线，一条是六年前陈氏宗祠地道探险经历，另一条是现在进行时。拍摄手法是近些年惯用的镜中镜加手持，恐怖片里这种拍法频繁使用会给人视点错觉，即伪纪录片，自拍或直播的语境很符合当下。取材真实事件，由司空见惯的摩天轮和火车进洞例子进入，不过是利用人类视觉的弱点强行代入罢了。自始至终都有种拿着手机看抖音的怪感，一种有别于桌面电影的手机在线视频。至于不断重复的互动内容，以及最后的所谓翻转被有些人理解成导演的恶意，看目的和动机吧，最后的小姑娘身体不就恢复如初了么。影片的视角弄得挺舒服、挺现代了，但也仅此而已了。
技術面美術跟配樂尤其出色，是真正會貼近台灣人生活且真正可怕的各種場景(陰森的廟、城市邊陲的老公寓等)，而女主角蔡亘晏演技令人驚豔，我知道類型電影甚至是如此商業的恐怖片很難有獎項會青睞，但演出真的是值得一個最佳女主角獎的等級。搭配著有點莫名其妙的八字咒語之行銷，加上電影本身的質量以及必定會病毒式擴散的口碑，今年的台片，《咒》肯定要是重要的一筆。
评论区也过于恶臭了吧，且不论你们看的是正版或盗版，一股脑疯了似的诅咒导演祖宗十八代的人是真不过脑子，别忘了这是电影！
就是感觉去西双版纳不用隔离真的不错TAT 海清老师考虑去演一下恐怖片吧。
没觉得多恐怖，但确实是有一点晦气啦…另外，现在的恐怖片除了伪纪录片形式就没别的了吗？好腻啊。
在伪纪录片里创造互动挺有意思的。真不该看预告片的，全片最吓人的部分给提前给透了。
的确不爱看恐怖片，一直认为除了科班学子比较适合从中学习一些有趣的视听技巧，或一些胆大包天的恐怖片爱好者乐于加入这来之不易的高口碑类型片狂欢，我实在不知还能从中阅读到什么更有意思的信息（当然和朋友们一起集体尖叫苦笑还是挺有趣的…），可能片里的“莲蓬乳”勾起了我小学时那充斥变态好奇心的尘封记忆是这片唯一的“作用” w/阳 cm luo
阿原作死踹洞穴
我觉得不错，7分是绝对有的，我真的不希望有些平常不看恐怖片的人来看恐怖片，看完打个1分说太吓人了。 然后电影里的巫蛊之术再信以为真，真觉得自己被诅咒了，我觉得你们这群人是傻逼。 台湾是中国电影最后的净土。不要破坏他
雖非新奇的形式，但氣氛超讚、美術一流，所有鏡頭、細節的設置有極高水準。
换句话说，假如我是导演，我真的信这样一个邪神，然后我拍一个电影用观众的恐惧飨荐祂，而此时的作者-读者关系以及情感链条基本没有变化，也就是说作者是否认为它是虚构的根本就不重要…
护理院的视角，护工与住户，疫情中被忽视掉的群体。反思或者说直视那些疫情中那些悲剧。我标记了很久，但恰好在这个时间点看，别有感受。另外，我们大概永远拍不出或者不能拍这种东西。
除了预告片里有的那个，其他基本完全不恐怖，对于节奏的把握实在是做得很不好，以及互动算是创意吧，但也就不知道骗谁。。。强升华又，有点硬尬了。
伪纪录片本来就是恐怖片的最佳拍摄方式 【咒】这种形式真的让人头皮发麻心里不舒服 但这就是导演编剧的厉害之处啊 也是这电影独树一帜的特别之处啊。如果你是因为最后给你下咒觉得人家晦气就打低分——我看着这电影一夜之间从7.7分掉落到6.9 使用豆瓣这么些年以来第一次看到这样的场景 觉得你们好幼稚。就像大家一直吐槽像十几年前的QQ空间不转发就怎样怎样的 那时候你们信吗？因为这些原因把一个好电影埋没了实在是有点可惜。
你叫什麼名字? 以後報個名 都會有陰影~ 哈哈
剧情莫名其妙的感觉，画面也晃得看不清，说到底还是要尊重习俗和神明，对一切保持敬畏之心，不然就是害死胆大的，吓死胆小的。作为恐怖片，氛围确实烘托得非常好，好几幕我都只敢用手机遮住看半边屏幕，但是通过影片来诅咒观众确实挺膈应人的。
豆瓣恐怖片分偏低，是观众鉴赏能力的问题？不，其实是观众对于这个类型作品中的创造力和开拓性，这两点有相当深的误解和歧视，例如《咒》中为了让观众身体力行体会被古老诅咒缠身的恐惧感，而创造的设定，并非很高级，但是是生效的，这部作品最大的问题是手持摄影的风格过于突出，削弱了电影感和作品质感，一种视觉呈现方式用过头了，会让人觉得视觉疲劳，而咒语本身的设定和某国文化层面的深度链接，反而是有趣的点，看电影而已，觉得晦气or被冒犯的，应该看看佛经、道家典籍，人没那么容易相信影视作品里的东西，如若不然你们每天看偶像剧，难道就成白富美、高富帅了吗，醒醒吧（继续装傻也无妨），脑子是个好东西。
豆瓣恐怖片分偏低，是观众鉴赏能力的问题？不，其实是观众对于这个类型作品中的创造力和开拓性，这两点有相当深的误解和歧视，例如《咒》中为了让观众身体力行体会被古老诅咒缠身的恐惧感，而创造的设定，并非很高级，但是是生效的，这部作品最大的问题是手持摄影的风格过于突出，削弱了电影感和作品质感，一种视觉呈现方式用过头了，会让人觉得视觉疲劳，而咒语本身的设定和某国文化层面的深度链接，反而是有趣的点，看电影而已，觉得晦气or被冒犯的，应该看看佛经、道家典籍，人没那么容易相信影视作品里的东西，如若不然你们每天看偶像剧，难道就成白富美、高富帅了吗，醒醒吧（继续装傻也无妨），脑子是个好东西。
1.将《午夜凶铃》《咒怨》“看过必死”的心理恐怖/催眠套路嫁接在在东亚邪教、巫术和神秘仪式上，辅佐互动手段+POV伪纪录片形式，完成了《灵媒》没有做到的观众在认知层面的恐怖植入；2. 看似是伪纪录片，但其实“纪录”并不存在，DV拍摄只是一种制造混乱和编造未知的手段，被暗藏起来的精细的调度和剪辑设计，以及“录像带”这个传统恐怖媒介的使用，都在一定程度上解决了摄影机介入的问题，让观众无法分心；3.诅咒-祝福的二分法与反转没有奏效，但双线叙事抽丝剥茧、直到让我们在最后看到“绝对不能看的画面”的麦格芬显然更经典更刺激，这个节奏柯孟融拽得稳稳的：华语恐怖片终于野了一把，它揭开了佛像上的红布，让我们直面所有“不可看”的东西——我们没救了，所以我们更爽。
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