白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
在现实抗疫上 中国确实做的比西方国家好太多太多了 但是在电影上 中国被甩的太远了 我们的同类型电影简直就是屎
情节和篇幅略显简陋，对白口音那真的重啊~
挺写实，也挺揪心，因为是短片合集，确实有点割裂，如果是肯洛奇拍估计我会看崩溃。
Judie的演技👍🏻👍🏻👍🏻⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
成为护工本就不是一个容易的事情，年轻的女主奇异地真的很擅长，能理解那些难以沟通的情境。而家庭的问题，父母，也始终是烦恼的来源之一吧。新冠背景下，被护理的成人属于基本被选择性放弃的一群，护工面临的，孤立无援的场景，只能不要崩溃，边哭边继续做事。不得已利用了尚有较好能力的被看护者，也因此有了基于能力信任和愧疚和外界不当给药综合因素下的出逃。又一个像末路狂花一样的发展吧，没有末路狂花和国内的现状那么绝望和歇斯底里，但问题的性质是类似的。被选择性无视的一部分人，只能自己扛着，也许等来援兵，也许战死，如是而已。
没有家国大义，没有感动中国式的煽情，只有孤立无援下的绝望和直接单纯的善良，演员们演技都太好了。有时候都忘了疫情最开始的无助，不知不觉已经戴着口罩过了两个夏天了。
这竟然是我第一次发现朱迪科默是个英国人………她的表演实在是太精彩了！疫情的时候我们在学校自隔，但因为生活在一个偏远的以老人和小孩及留学生组成的小镇，而我们又远离人群，所以对灾难中的一切只有透过社媒，当时听着这些difficult但volunteer 只有陪聊这样的有限的帮助，哎。希望疫情早日结束，and all struggling end.
哭成牛，尊严是对生命更高的敬意，如果《中国医生》能理解这个本质关系，就不会把好政策拍成那种洗刷刷的感觉…
这个视角讲疫情挺不错的，拍的也不错，只是因为讲的是更英国的故事没能那么有耐心看。最后也是创作者抨击英国体制的落点，但这个片的视角确实值得借鉴。
整体感觉还是仓促了一些。无助、焦虑的情绪通过镜头传达到了。
一些不好的事情在发生，大家都能看得到，但有有人假装看不到，甚至蒙上了别人的眼。
结尾的大段发泄的台词拉垮了前面的全部气氛… 也带垮了整个电影的质感。全片基本上都是受限且不稳定视角，紧张焦虑的感觉铺陈的蛮好的，中间kenny临死前一大段长镜头拍摄，女主表现很赞… 护理员主管和老爸戏份很少但是人物塑造立得住，配角性格戏份都立得住，不知道为什么反倒是男主女主的革命友谊如此突兀。！可惜得很 小变态真是成长了。比杀死伊芙时候更流畅了
我们总要记录一些真实，而非一味地歌功颂德。
离我们14亿粉丝的阿冲哥的正能量与歌功颂德差了太多[捂嘴笑]
看到的第一部关于疫情题材的电影，生命不论身处何时何地，人性不论寄躯何时何地，都值得尊重而不应被故意遗忘和彩妆涂抹。
一个小护理院面对初期新冠肆虐的无力，难得一部真实展现疫情一线的作品，类似于《索尔之子》近景别虚背景的拍法让中段的long nignt充满窒息感，导演和演员在表现这一段面对新冠病人时，慌乱又细心、无助又努力的矛盾拿捏相当准确。最后一幕跳脱出来没能延续前三分之二的出色，有些可惜。
后半部分有点too much 但是我夫演得好
＃不是数字，是一个个鲜活的生命啊
同样都是片尾黑底白字的解释说明，用意和某些地方却完全不同呢
敢于直面政府的利物浦 牛！PS：那段长镜头太棒了 感觉身临其境
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