挺好看的。灰蒙蒙的电影色彩。四川话的对白。小成本好电影。
三个钟头过去了,
有比较有伤害,当然比乱剪版好,但单拎出来看却也普通无脑,无非用力煽罢。
无论谁的一生拉长看都是悲剧,在这片土地上就更显荒诞了。文本上没太多意外的地方,倒是形式与风格令人惊喜,依赖视觉美学、剧场感和人物表演形成的间离体系。
全部拍摄都在一个400米左右的棚里,邱炯炯无中生有构建了完整的电影世界,更加成熟和完善。
美国还没上映,中国已经可以下载!致敬天朝强大的D版业!另外,这片值9分?乡亲们冷静啊!
导演也是没办法的办法,要用一部电影把那么多新人物都铺垫一下,够难为他了。扎导目前为止是最适合DC的导演了。大超真的强!大本真的瘦!218319//大超戏份太少了,反派不够打的。以后扎导是不是不会再和华纳合作了?220314//
(6.0/10)并没有变成一部“新”的作品,只是当初那部离谱的院线版的充实,多少算是能看了。事情就到这里结束吧,以后吵架的由头也没了,DCEU也没了,都散了吧挺好。
影片極富創造力在輕巧、荒誕和幽默中包里著命運的時代悲劇,亦能映照至當下的現實。荒誕的藝術,光怪陸離的社會變遷,《霸王別姬》的隔空對唱,模糊舞臺和熒幕的撲面而來的丁達爾效應,極具個人色彩和地方特色的空靈的戲夢版的表達,細節和記憶點很多,非常大膽。
大银幕下的视觉感受简直爆表!扎导的升格镜头用的真是炉火纯青啊!噩梦时间线安排起来吧!
离合悲欢忘川渡
当剪辑的审美与品控权握在导演手中,影片的模样如脱胎换骨、浴火重生。张力拉满、韵味留足、丰富的细节支撑、弱化的快消属性——导演于有限主题空间之中施展的有限导演能力,一方面提高了影片质量一方面让系列作品(宇宙系列)难以保持一致性,观众开心资方难过,资本果然是不顾死活的。从拍摄素材来看,前期中期都很棒,为了发行而改道另行实在不是明智的行为。创作者与资本的博弈,在国内与国外均有不同烈度的斗争与抗衡呀。当然了,奇观的主题需要巨量的投入与明星资源堆叠,资方强势的局面之下,有趣的、听话的、有能力的走狗式导演与crew才是最受欢迎的,这一点可以从老马丁炮轰漫威的一系列事件中看出来,而卡梅隆这个牛逼的漏网之鱼却一边慢腾腾地磨洋工一边难望后来者。
漫长的等待是值得的,扎导没有让DC粉丝失望,这才是真正的超级英雄史诗!是的,它并不完美,有诸如慢镜头过多配乐太满等缺点,但依旧瑕不掩瑜,相比院线版,扎导版没有了尾灯的低俗梗和尴尬台词,战斗场面全面升级,人物形象更加丰满,特别是闪电侠和钢骨多了不少成长历程,荒原狼不再是猥琐妈宝男,造型也变得更加霸气,达克赛德也多次出场,最后蝙蝠侠的噩梦彩蛋是全片最大的惊喜。这对DC粉来说已经不仅仅只是一部电影了,它更像是一种信仰。最后当然还是要骂一句:垃圾华纳!
这部的观感真是不错!之前那版我已经不太记得了,就是记得故事很莫名其妙。扎导剪辑的感觉很清楚啊。整体很OK。人物动机也让人可以理解,风格也是统一的。
四个小时如痴如醉 特效太帅了 我永远站DC 扎导万岁
导演很多年前就拍过一部同名的电影啊,我想说这个是当年那一部重新剪辑了去参赛吗?还是 21年 又 重新 拍 了 一部 同名 的?
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
可能跟我看过之前导演剪辑版的分析有关。让我能振奋一些的剧情也就是闪电侠在最后大战的那一小段。
哪里没有斗争?你看华纳高层把这片弄得多曲折~没看过之前的版本,现在是比较完整的故事,但4个小时真的多了,看得好累。一直分不清漫威和DC,英雄人物还卖来卖去弄得我更加混淆。超人比其他几个人加起来还猛的设定是怎么来的?漫画里就是这样的吗?
即使不去谈整个视听设计,戏剧重构,感官调动和不胜枚举的细节,如此「正常」的,诚实的,可贵的个人史就需要得到应有的赞美。此时此地真的配得上这样的电影吗?我们该如何面对它?
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved