彼此错开成熟的时刻,反倒是最在乎的却也无法真正鼓起勇气面对。总觉得会有时间,因为已经知道彼此无法丢失,无法成为路人。这真的是高级的感情故事,真诚也真实。
好是好,可是有点长了,像有点腻腻的桃汁,还有那个傻逼尾随男,真的是,让我想起了以前公司那个傻逼小头头,真踏马傻逼啊。
非常迷人的怀旧风格,奔跑的男女,相互触摸的赤诚,倒卖水床开弹球厅,最后两个人在电影院门口拥抱。非常任性和私人的故事,像是把过往的生活和随着时间流逝已经稍微错位的记忆融合在一起,到底是一个情感故事。
更像是《不羁夜》那种可口却咂摸不出到底是啥滋味的感觉。时代只做为注脚的轻盈,女性的犹豫和脆弱实在是动人。
听朋友介绍过前面几部,觉得这部格局的确太小了,导致故事情节看着更稀松平常… 歌很好听,细节设置也很可爱,轻松一下还是不错的嗯
像是一个美剧的开头然后就戛然而止了,可能是这种美式爱情我get不到
安德森的《甘草披萨》表面上在拍姐弟恋,其实是在拍他长大的地方——洛杉矶的San Fernando,正如他早期的那几部电影一样,他是真的爱他的故乡。另外,该片在发行时还洗印了70mm胶片的版本,所以说,真的爱故乡就要给它冲70mm胶片。
货车后视镜溜下坡 一种烦闷中不得不相爱 不得不跑向彼此 是好的 羡慕极了(
镜头很流畅,我却没能一口气看完。现实中,30岁的我差点和15岁的高中生做朋友。
第一次看PTA,颁奖季中居然还有这股子“清流”。安德森是怎样把一个狗血剧情拍的那么“文艺”~相差十岁的“姐弟”恋人分分合合的关系,就像片中那辆没油的卡车沿着曲曲折折的公路倒退一样,好在最后成功的“加上油”。十五岁还未成年的格雷在片中所做的超出他年龄范围的事情真的让我大吃一惊,美国孩子都已经这么胆大创业了吗?而处在人生岔路口二十五岁的阿拉娜则对未来产生迷茫彷徨的状态之中,两人相遇所发生的事情这个事件本身就很有吸引,安德森惯有的加入类似调戏情色的元素,散漫琐碎的的叙事设置,格雷突然被捕、莫名的监视等等一切都不需要理由,这便是年轻人在生活中所做出的态度——自由。多处的互相奔赴的两人在镜头上很美,最后的镜头也美,介绍演员跟昨天的《公民凯恩》一样的方式,我喜欢,因为这样我可以认出谁谁谁。
独角兽真的会有激光?飞马真的很坏?新冠真的这么吓人吗?陪娃看片总会想点大人会想的事
但女主的颜值实在是接近了《闪灵》的女主,看到一个个男人前赴后继,完全不能入戏啊。
最忘情的奔跑一定是为了追寻那些你以为再也追不到的东西,在这样的奔跑中可能并没有所谓的方向,命运的重力、生活的引力、内心中的真挚、迷惑和渴望,终会让你在起步折转、直进逆行中跑出自己的真心、跑出自己的方向,并以此永远地记录下每一个奔跑着的时代。
对于小女孩的杀伤力巨大...对于成人....纯亲子活动。
叙事节奏还可以,但女主实在长得太难看了,无法被带入戏。30分钟弃剧。加拿大制片的电影几乎就没几部是好电影,除了Eggers的《Lighthouse》。
上半年最佳。开头校园内的移动长镜头,男女在校园中漫步,观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上,身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫,将人物突出于背景之外,即人的情绪凌驾在环境氛围之上,而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻,PTA在充满变化与不确定的70年代中,刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演,同时亦如背景板一般匆匆掠过,唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道,最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人,而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解,忘记艺术、忘记政治、忘记哲学,看看生活的琐碎与美妙,时代是背景板,生活才是主角。
就好比说是一个高级裁缝你让他去做娃娃
姐弟恋,男主一边走事业线一边和女主相爱相杀,最后双向奔赴的时候想到《私恋失调》,但比那部散得多。回想起来已经看了PTA六部电影,每次都是当下很喜欢,然后很快回想不起来故事了。只留下对调度和光影的印象。最喜欢相遇的part😮💨
就像片中一闪而过的粗暴警察、好莱坞前辈、石油溢价、弹珠机解禁等时代缩影,这些种种的出场似乎都只为给他们一个在大街上奔跑的理由。
剧本平庸得让我以为自己在看伍迪艾伦,这么讲究的摄影技法配上这么垃圾的故事,或者说专注雕虫小技必然剥离故事审美的能力,不管怎么说,导演真是糟践自己,也糟践观众。
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