greenwood的配乐实在大赞,爵士搭配古典的复调旋律将观众瞬间拉入影片压抑的氛围,
KStewart意外又合适,但是这个电影看得太难受了,又难受又长
好看是真好看,指人和衣服;难看也是真难看,昏睡半程。
k的表演是完全可以共情的,她非常适合这种试图克制、受压抑的角色。
相比静态的完美剧照,Stewart一开口表演细微控制还是差一些,不过比她以前的表演是强不少,不比照真人戴妃的话还行。Pablo Larrain对戴妃的诠释也没有提供新见解,纯粹是在沉浸表现自我风格。海滩那场戏是唯一比较有感觉的。
看了40分钟,这演技太拙劣,每一秒都在呈现各种不适
KEEP NOISE TO A MINIMUM THEY CAN HEAR YOU —— 雉鸡的生命周期(而 Sally 的确就是这个时代的 sapphic icon)
小k拿影后!(不管怎么样,KFC和羽绒服已经赢了
比想象中好好多~特别后半程 (开头还在想K和Sally间tension好棒,后面简直啊啊啊哈哈(๑•̀ㅂ•́)و✧
戴安娜不停抱怨老房子(空气中有维多利亚女王的皮屑...),她就生在宫殿里好吗。
2.突兀的希望结尾
对我而言,几乎所有弱化故事和人物行动线,不断放大人物细微情绪的拍摄模式,都是导演在提醒:电影实质是声画运动。
是斯宾塞不是黛安娜王妃。这个视角更纪录片更趋向于刻画人物。但电影相对集中的时间点却分散了故事性,流水线般的情节和大量近景特别缺更标准的文艺片。这一切都很矛盾,却有着冲突般的美感。小K表演多少有些过誉。
4.平淡,不够有力的矛盾冲突
片子刚选完角的时候,大家都一众质疑。片子上了,又看到了好多夸奖。抱着怀疑好奇的心态去看,感觉能get导演要的风格,但是就感觉整部片子哪儿哪儿都很拧巴……
展现情绪可以不必那么白描,雉鸡的自喻、对王妃传记的抵制、拒绝出席晚宴以及无尽的含泪侧颜,但抽离掉白描之后似乎Diana这个人就已经空了,建议学习《蓝白红三部曲之蓝》来看看如何拍摄忧郁与压抑。当然,唯一一处超常发挥就是撕扯珍珠项链时伴着音乐的记忆蒙太奇;另外,全片音乐都非常好听。
滿足了觀眾的八卦心和偷窺慾,演得過於自溺。
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
怼脸,耸耸肩膀,左右转头,露侧脸,反复如斯,我像是在看她为Chanel高定拍广告拍封面而不是拍电影。
一个长MV罢了,演得太差让人浑身不适。珍珠掉进汤里,一袭华服趴在马桶上呕吐,这些视觉上都挺精致的,但也只是停留在广告的视觉上,除了16mm,自带一种如梦似幻的nostalgia感。站在她的角度回望她最后的时刻,也不免把她异化成了阁楼上的疯女人。
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