二战结束后拍摄,但拍成之后被禁10年,终于在近年得以重见天日。捷克影史上 最重要的反映大屠杀的反战电影之一,导演阿尔佛雷德·雷铎(Alfred Radok)生长于战 争年代,他深受战争之苦,家庭因战争而破散,他自己也蹲过集中营。在二战结束之后拍 摄了这部反映纳粹对犹太人大屠杀的巨作,故事分三条线索,主线是布拉格一所医院里一 对医生夫妇因为反犹太政策而祸从天降,被送往集中营的故事。剧情片与纪录片相结合, 给观众最真切最贴近的战争体验。
《黑镜 be right back》的禅意版,整部片子的基调和质感都好禅啊,让人想起乔布斯在空荡的房间一盏台灯下看书的场景。贼多镜头从背面拍过去,优胜美地一般的风景背景和孤独的人。任何人造的生死(延长寿命都不算),都是对人的本质的解构。
克隆体延续生命旅程的故事,一切因爱而起,一切为爱延续。本体与克隆体关系的争议从未停止,伴随着种种道德,人伦,情感的问题,人们始终无法坦然接受被克隆体所代替,也许未来科技足够发达,人的生命可以由克隆体延续,但……克隆体始终不是人类
关注点跑偏,视觉享受系Apple + Scandinavian
有种黑镜的既视感,但却没有黑色讽刺那种味,而是另外不知所谓的味道。
brief
看片过程中一直想看看编导会怎么安排本体与义体真正互换的瞬间以及义体如何回归家庭 回归早了 那就还是《第六日》 还是《真实的谎言》 事实上 尽管有许多手段上的加持 比如这其实是一部打着科幻外衣的家庭片 一部在故事上并没有新意的科幻电影 以及导演在叙事上更侧重表现人物的意识流插叙 回忆段落的无序似乎给了影片叙事一些“高级感” 但由于题材的局限和背景的架空 它又无法讨论到那些关乎生命的根本命题 可以感觉到编导在文艺片与类型片之间的平衡拿捏 他很努力的想提升电影呈现的人性切面 但如果科幻电影没有科幻概念上的升级 那么一切只能是挂羊头卖狗肉 今年的欧美科幻电影创作也正好与现实世界的科技瓶颈呼应 尽管相比2000年有了更以假乱真的特效 但还是在重复20年前的科技概念 即使是苹果制作
近几年软科幻冷门佳片。不得不说,在这方面美国做得比国内好。沉得下心来,又有新认知,有新世界观架构。最重要的,虽然属于小成本,但制作精良。
Look me in the eyes and tell me you love me
今时今日如果再单纯讲述克隆人是独立个体——即便带着原型的全部记忆——已毫无新意,于是本片将这一并不新鲜的设定嫁接到了个体为家庭奉献的美国中产核心价值观上,拍出了新意。
逝我而去
科幻片要讨论伦理问题是很正常的,也可以说理所应当深入到人伦的深处去。但有一个前提,就是这事有可能发生,这个有可能构建于理性可以理解的范围。类似这种我嫉妒我的架构就难有说服力,无限接近但依然不接近才是正确的打开方式。
画面很棒,演技不错,但我不太喜欢这么平淡的片子
“不需要看剧情,看画面,看风景,看室内装饰,装修了。” 这是什么评论?看电影不需要看剧情?
7分。马赫沙拉·阿里再次证明了自己的演技。男主得了绝症,克隆了一个自己,打算把记忆都给他,让他在自己死后与自己的家人生活,不仅可以不让他们因为自己的死去而悲伤,而且还能陪伴孩子成长。问题在于,属于自己的所有东西都可以给克隆体,除了意识,也就是说,从自我认知上说,克隆体并不是自己。马赫沙拉·阿里一人分饰两角,克隆体刚唤醒时,真人是强势的,克隆体是怯弱的。后来真人不甘心把自己的生活拱手让出,他变得软弱,而克隆体却变得强势。这些变化从阿里的表情和眼神表现出来,十分出彩。在向自己告别的同时,又有新生的期待,一部感伤的电影。
我们不害怕孤独,我们更害怕被遗忘. 我们不害怕被欺骗,我们更害怕失去.
阳光温暖我的脸庞
坠入爱河 生儿育女 家庭和睦 也有过嫌隙 在得知自己将死 选择以克隆体代替自己 完美的克隆体 记忆 性格 完美复制 从理论上来说 确实是个好的方案 但真正的自己却要接受命运的流放 终死于孤寂之地 本片气质、气氛都不错 也展示了未来的一种可能性 家庭细节也很好 但就是太得体了 太沉稳了 好像假的一样
把人生交给另外一个自己简直比被ntr还要扎心,如果说这是为了爱的终极放弃,那确实是伟大的自私
天鹅挽歌是个科幻片 人们总是对未知的事物充满想象力 对已知的事物束手无策 剧情老套却令人动容(镜头舒适 风景绝美)
替家人做的决定 是真的正确的吗 这是我看完这部电影一直在想的问题 因死亡被记住 并不一定是一种遗憾吧
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