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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看演员表里还有“母亲和女儿”，还以为是芬奇遇见了别的人类，没想到是这么发生的。在芬奇离开后，只剩下机器人和狗的画面，太像动漫了。
末世下的温暖小品，胜在小细节处的感动，整体背景经不起推敲。一般作品多把机器人作为人类的朋友或敌人来展开故事，鲜有令其成为人类继任者的案例，这部里的杰夫从初有意识惹出不少麻烦到成长为芬奇的得力帮手至把小狗托付给他，是一种拟人化的成长过程。影片基本是由汤姆·汉克斯饰演的芬奇的独角戏，汉克斯再一次塑造了一个坚强、温暖又失意的独立角色，看着他就能让人感觉到信心和力量，令人叹服。影片开头和结尾留白太多，既能让观众充满遐想，也会让人感觉没头没尾。
「纵然地球毁灭，加州永远宜居」「你可以不相信人类，但你必须相信机器人和狗」「Don't look up以后的阿甘正传+机器人版忠犬八公」
机器人的口音很迷幻，很俄罗斯，也很中东，甚至有些印度。非常迷。
臭氧层能自己渐渐修复，人与机器、机器与狗之间的信任也能逐步建立，但人与人之间的关系恐怕破了就难以挽救了。
m（21.11.21.13:28）看了半天看见弹幕我才认出男主是汤姆汉克斯😓 唉 要是小杜和芬奇都在就好了
和《我是传奇》放到一起来看，就能感受到末日想象中的细微变化。人类终将让位给人工智能和宠物。
完美，集合所有我喜欢的元素：废土、未来、科幻元素、狗狗。Jeff的演绎非常出色，细微的动作传达出丰富的情感，虽然是机器人，但是你能感觉到他的体温。最后太催泪了，呜哇，眼泪它就是停不下来啊啊啊！！！！
感谢汤姆汉克斯的角色死得早，他不死我要抓狂。
其实30分钟足够了，多出来的时间无非就是在积攒观众的情绪
雖然不乏編劇硬來的強設定，但那份善意和暖意還是挺讓人動容
220611UC在线1：55：17。关于今天，是历史最差的一天，又是未来最好的一天！什么都没说，又什么都说了。
#豆瓣评论不可靠系列#好看，前面情节是推进慢，但是不无聊。从机器人视角出发 介绍世界观，让观众和机器人一起成长。本质上是个父子情的片子。桃子罐头还是小技巧，后面扔球的戏非常好，编剧厉害。情绪很足。汉克斯演的有多好呢 就是也看不出炫技 但是不知不觉已经把你的心俘获了
人制造AI机器人只是为了在过身后照顾宠物狗，实在太善良了；而当末日来临的时候，确实需要这种简单纯真的「圣愚」，如果说人类还有希望则尽在其中。
看到汤姆汉克斯，就知道这肯定是一部很中规中矩的电影，没有惊喜，和汉克斯这些年的表演一样毫无波澜。电影里面刻意加了很多烂俗情节，三星片只能变成两星片。
3.5，坍塌的末世，遥远的金门大桥，血肉苦弱，却教机械飞升。慢热，节奏感不强，披着科幻灾难皮但是却是一部探讨人性意义的剧情片，冲突弱但是表现手法还是挺加分的，印象深刻的还是隧道下的那场戏，闪电雷鸣大雨，还有那句“我知道你昨天才出生，但你现在也该学着长大了”ps:机器人一直挨骂有点小心酸的。
居然不是 Netflix 出品？这就是 Love, Death and Robot 啊！噢，还有条 Dog 哈哈哈。
讨厌奴役任何智慧生命形式……一部末世片哭了两次，一次是杜威牺牲，还有一次是杰夫像个无助的孩子一样把头靠在将死的芬奇胸口无声的哭泣。最让我难受的是杰夫胸口的开罐器，那个难看的空洞……他诞生的全部意义——照顾好这条狗。人类还是自私而残忍！灭绝吧！！谢谢！k9广告打的可以！要涨价也麻烦只涨价这个罐头吧！谢谢
老汤一人撑起一部戏了不起，一人一狗一机器全程没有尿点也很牛逼，就是设定有点扯淡，为了故事而故事，特别是AI都有了，还在听卡带和CD，还不能自己研发点二氧化碳生成淀粉之类的技术？
3、故事的背景是末日时代，世界和人性几乎都崩塌了。然而，在汉克斯、那只狗狗，还有那个机器人Jeff身上，我却再一次感受到人性的温暖，看到了未来世界的希望。
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