开篇仍停留在十几年前的初代网络俏皮话模式，用至死少年的陈词滥调直接唱响了韩寒的银幕挽歌。然而随着进入城市空间的架空/魔幻质感展开，韩寒作品前所未有地被拓展至由愚勇与悲悯并构的宏大格局，对于英雄主义的视听包装竟颇具风格。数朋友圈式的熟脸堆叠中，刘昊然本能般的少年气质堪称救赎。
韩寒总是重复希望～失望的剧情，我知道那是怎么来的。
柯受良飞越黄河这件事估计韩寒挺羡慕的，自己当然没那个实力，于是在电影中让吴仁耀飞了一次珠江，用的还只是摩托车，故事没劲就不说了，台词是什么鬼，根本聊不到一块儿，有一点儿真情实感吗，有一句说得好，做好了就会像没做一样，拍了一部电影，等于没拍。
尴尬从头到尾，也是一种不易
在如梦似幻的朦胧中找到属于自己的解答。
电影讲述了年轻人阿耀的故事，孤独着一路向前，将热血倾注于摩托之上，通过一次次的弯道飞驰找到存在于这个世界的方式。
是韩寒的读者，所以确实对韩寒的搞笑方式和故事走向有一定了解。得承认很多人可能接受不了这种剧情，但是我想这是他的自我表达和制度审查之内能平衡的一种状态。作为贺岁档这部影片，展现的荒诞现实对很多观众来说确实不能够接受。但是更魔幻的社会新闻正在现实生活中上演，不是吗。
啊这个剧本零散成这个样子，我都无法控制我的不忍心不去责备了。韩寒这是践行了男人至死是少年的格言，电影写成了新概念未入选作文的水平——语句优美，辞藻华丽，词不达意——你看，我认识的字你不会组合。
从最开始的后会无期到现在的四海，都是小镇青年主角在遇到广大世界时候的冲击，从一种格格不入产生的喜剧感和悲凉感到现在是一种彻底的无力产生的绝望感，恰恰从某种程度上能反映出当前整体社会阶层与城市的分化，与此相关的就是韩寒止步不前的局限性和凌乱的表达。
这部电影有意义，但是不算太多，这就像是韩寒给机车的一封情书
段子好笑，大城市与城中村的心酸，失败与失恋的无奈，都挺好。只是衔接的方式…仍像是在读他写的一座城池像少年啦飞驰这些，韩寒的导演能力根本驾驭不了这种松散的叙事吧。刘浩存念台词真的，棒读？
拍的都什么玩应啊，台词尬到不行。
对韩寒的青春期滤镜已经碎的稀烂了，一部比一部差，完全不知所云，每个角色都神经兮兮的。避雷女主有幸在大过年躲过了晦气的体验，但刘浩存永远在本色出演，每个角色都在演自己的人也是厉害。大概唯一可取的地方是熟悉的南澳岛，还有ost了
春节档第一部，没有评论的那么难看也没有多好看。小镇海风摩托沿海公路，飙车的场面还有飞跃珠江看的人还是很热血澎湃的。是很韩寒的感觉。就是故事弱了，非要写死女主，以及很多莫名其妙的明星配角没有什么意义。刘昊然的少年感，懵懵懂懂的憨憨样，质朴的让人心疼。女主看出了吴月的感觉。两人没啥cp感。
在拍电影方面，韩寒依靠的只是一些小聪明，比如把尴尬段子插入得不那么令人讨厌，或是打打情怀牌抒发些小镇青年的闷气。但从整个叙事的流畅度来说是断裂的，尤其尹正溺毙后一连串事件都欠缺说服力，相同题材可以对标《雄狮少年》，同样是留守儿童/青年，有着梦想舞狮/摩托，后面也是去广州务工尝尽辛酸，结尾要通过自我努力完成跳跃动作。韩寒的整个基调是自怜自艾唉声叹气，亲情友情爱情三个关系都无果，看了等于没看，加上男女主演技薄弱，只能靠几个喜剧配角添些乐趣。
在没有到达大师手笔时，遵循剧作结构还是很重要
沒想到阿耀騎摩托車飛越珠江的最後一躍和《雄獅少年》裡阿娟偏要逞強跳擎天柱裡的一幕有點重合了，類似的角色成長經歷（缺失家庭之愛的留守兒童/少年），象徵父愛的獅頭/頭盔，地點都在廣州珠江邊上的遊樂園，如果韓寒導演再狠心一點，把那些影響敘事的枝蔓都去掉，把阿耀塑造成現實版的阿娟，也許票房還能高一點。
韩寒的电影我还会去看的，不管怎么说，他总是能掐住我心中的一块肉，让我看完总是回味无穷。
这个文本毫无现实基础 全是段子没有人物 韩寒只对赛车部分有热情 一向被认为演戏浮夸的晓明哥是这电影中唯一现实的部分 这也够讽刺的了
4，我其实挺意外的是韩寒的泡沫为什么直到这一部才被戳破，实际上他水平一直是稳定的差
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