拍得非常精致,摄影、服装、化妆、灯光等都相当讲究、舒服,演员表演也很克制。这部影片翻拍过几次,按理说故事应该没什么问题,关键在于整体节奏、悬念、手法的创造和运用。现在看,镜头运用似乎还是比较平稳、传统,难以让人感受到新奇之处。
观看的每一分钟都在好奇原版是怎么拍的,一个充满戏剧张力和悬疑色彩的故事,因为陀螺选择了观众全知的视角而被拍得非常无聊。我看他采访说他在这一部里想重点做好人物,可人物塑造的关键,不必要展现连篇累牍的成长史,而是在重要行为动机上埋好伏笔,导演的叙事效率太低。Cooper明明机关算尽却不聪明,凯特和玛拉都缺乏与他的化学反应,一个困在房间里做有限的戏剧表演,另一个看似拥有完整弧光但反叛完全没有力度。陀螺美学在这部里面最集中体现在嘉年华的布景上,其他特征只靠阴森打光和下雨下雪来烘托可实在算不上高级。
京都动画出品,质量没的说,帅哥们好美型养眼
哈哈哈
凯特布兰切特是真拉皮拉到脸僵,眼睛细又长了啊,看《不要抬头》时候还以为是配合人物做了特效妆,而且接的角色都差不多,造型都像,演起来更是一个样,总是昂着头下颌线冲摄影师。另一位凯特现在可是甩她几个身位了!
前篇最后我也是一声叹息,想说虽然人生就是这种反反复复的鬼样子,但也不用如此一再描摹吧.....
一场银幕怪物秀,我不说不好,是因为我没花钱。6
感觉翻拍得还行;可以理解为什么第一幕在马戏团的场景足足放了1个小时 也许是想要产生马戏团微观社会与美国社会的互文关系;收尾之处选择确实要比老版本好点
还没看的建议等后篇出,前篇没什么主线但看完又疯狂想知道后篇是什么剧情
吉尔莫·德尔·托罗的个人趣味很符合他近些年来选择的电影题材。而他也正是擅长制造黑色怪谈的高手。《玉面情魔》正是这样一部电影,在场景搭设、人物造型、氛围渲染方面毫无争议是出类拔萃的,但与此同时相对于原作的反派,这次德尔·托罗似乎并没有原创出崭新的视角和崭新的解读。也许正因此让一个如此豪华的演员阵容也显得暗淡无光,除了几处为数不多的闪光之外,平铺直叙的故事发展也无法令人体会到多少的新意。
画风依旧无可挑剔!但就是cp大乱炖实在是受不了啊啊啊…还有嗑上金城和清哥哥了!
陀螺的每一部电影都很讲究美术视觉感,在影片外设定的时间恐怕比拍摄的时间还长。此部极力还原几十年前在好莱坞盛行一时的黑色电影,光影结构也向那方面靠齐。前半场的马戏团戏也让陀螺过足了猎奇的瘾,而后半场则由凯特·布兰切特饰演的蛇蝎女人主宰,让男主的表现黯然失色。通篇看下来,最后“you don't fool people Stan, they fool themselves”倒是点睛之笔,现在盛行的塔罗牌算命何尝不是这样呢,人们只是擅长自己欺骗自己而已。
从悉尼大赛之后开始朝我不理解的世界线偏离,大家都在说什么,我不懂…最后小学树下的“for the team”,难道不是告诉观众整个作品都在朝着与原本完全不同的地方狂奔了?
起初以为陀螺终于改“邪”归正,老老实实拍现实惊悚了,结果上来就是一个钟头高强度马戏团畸形秀,捏马!怀旧质感这一块儿和《SOHO区惊魂夜》大同小异,除了越来越讨厌的凯特布兰切特以外,所有影像表演都还蛮四平八稳的,拍到最后跟两性关系犯罪啥的都没关系,还是大男孩对一去不返时代的怀旧
陀螺标志性的影像风格,前半段马戏团的表现力极强,服化道也精致的无可挑剔。但是这个故事。。。冗长乏味,Kate大魔王根本没啥发挥空间啊,感觉就是在努力向femme fatale上靠。
永远年轻永远存在主义危机永远靠吸血幼驯染话疗暂缓崩塌——最后还是塌了,这炒冷饭剧情可怜声优还要想办法夸。
拍得非常精致,摄影、服装、化妆、灯光等都相当讲究、舒服,演员表演也很克制。这部影片翻拍过几次,按理说故事应该没什么问题,关键在于整体节奏、悬念、手法的创造和运用。现在看,镜头运用似乎还是比较平稳、传统,难以让人感受到新奇之处。
看到没,算塔罗的,玩通灵的,最后都干不过心理分析的,一个人命运的跌宕起落,恰好又暗合了玄学被心理学取代的历史趋势。
对主角的勾画只会让人更想起Tyrone Power的好,毕竟那是他鲜有的“出格”演出。两位女演员让人保有期待,奈何角色脸谱化,没有更多延伸。前段的云诡波谲,有导演的个人气质,中段开始便显得假模假样,情节兑水
整体还行,在告别学生时代,而且泳技有所精进的今天看来感触要比当年补tv动画的时候要深得多。就看结尾部分haru的ooc能不能在下部圆回来了(
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