理想化的幸运结局。活久见,选择比努力重要,又有谁能不被生活中鸡毛蒜皮的琐事磨平感情,为实现理想坚持一生呢。
山田洋次真的也好爱原节子“你还是一样美”,但是故事太少,琐碎太多。何必要把一个女優拍的那么清晰。
我始终无法理解这种女性形象,但我表示尊重。
剪切和转场都有点突然,感觉人物还没立住就发生转变了。最后把疫情融入电影和怀念志村健让我眼湿湿。
一半中古风格的怀旧,老电影环节好美。一半现代家庭情感,喜剧的风格也很怀旧。双重结构:回忆跟现实、同一个剧本的贯连现实与虚幻。打三星苛刻了,打四星觉得不甚出彩。回味过来是自己不能接受剧里的中古爱情价值观:女人是因为男人才幸福的。爆笑,现在还可以吗。
不要告诉我说伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》是抄日本人的创意。过去的场景拍得很美,美丽的女孩执意嫁给落拓的影人,未施展的才气变成负债,还不离不弃,真是昭和遗臭。就是不知道北川景子演的女明星的结局如何。
(电影里边都在揶揄哪些导演呢... 对日影史不太熟辽
210930@英嘉(11th BJIFF)
8.0/10 给四星完全因为私心。毕竟也经历过被拍摄过程、被想象和预期的差距折磨到斗志、信心全无的日子。说回电影本身,3星的水平,作为松竹100周年纪念作,也太不够水准了。不是写给电影/电影人的情书,是老东西的迷途知返写给爱人的情书。但影像的表达也不够私人化。まあまあ
不知道我是对山田洋次免疫了,还是对这种设计感十足的煽情免疫了。。
BJIFF2021# 6.5+1 在电影节的资料馆观看因影迷齐聚有很大的情绪加成,年逾九旬的山田洋次导演对自己松竹生涯深情回望,以一种直白的,复古的表达手法呈现出来。从只有副导自己知道的女主瞳孔反射穿帮入画,到《东京物语》将他的魂灵从影厅带走,电影的一帧一画寄宿着神明。虽然现实线平庸且爱情表述早已过时被反,迷影和生活爱情线仿佛两个水准,但观影时仍觉影楼梦好,易附深情。
山田洋次真的也好爱原节子“你还是一样美”,但是故事太少,琐碎太多。何必要把一个女優拍的那么清晰。
我能活这么久多亏有你,这是献给你的勋章,为了你选择的爱情,为了我选择的你。
这是致敬松竹100周年的作品,同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老,大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚,脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」,这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切,才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动,谢谢电影,谢谢电影人。
其他都不错,就是有个疑问,也许是菅田将晖气质太过靠谱了,眼神耶过于真诚了,总觉得他不是会赌博和喝酒的人,以至于老年时那个不靠谱的被家人嫌弃的老头,不像是他会成为的样子~哈哈哈~永野芽郁有点苍井优的味道,特别邻家,没有攻击性。北川景子在这里果真大美人~
get不到这部,尤其最不喜煽情的部分,假。
《抓著彩虹的男人》開拍前渥美清離世了,到了《電影之神》志村健也走了,山田洋次算是見證日本演藝時代的逝去了。
所谓的电影之神,指的敬畏心吧,而这份敬畏心之中,还带着深沉的爱。有点儿昭和紫玫瑰的意思。感觉用电影贩卖情怀,但是归根结底还是讲了个爱情故事。山田洋次91岁了啊,我们允许他怀念吧。
電影最避忌感動別人前先感動自己,如此電影傳遞的情感將大打折扣,本片有迷影時刻如片末的長鏡頭和要死就死在電影院的覺悟,但連基本主線都沒搞懂,陷入欠債危機的老年人捲入家人,卻被潦草的方法解決危機,假如電影之神庇佑了主角,為何當年片場上發生意外讓他的心態扭曲?電影劇情發展與情感宣洩同樣割裂,如女主角所言:「無論如何選擇,自己都會後悔,只能選擇其中一種方式後悔,這就是人生」,但電影則沒有吸收到教訓。
在歌颂堕落混蛋即是男性魅力,女性以终生宽容忍让为美德的导演自传回忆电影里,电影之神最终降临并恩赐一场多重文本消弭一处无上完满的银幕之梦,人生善终,无悔恶棍的梦想赌上的是身边众人的幸福。那是巴斯特基顿,伍迪艾伦,也是山田洋次共享的梦境,有的成了泛黄废稿,有的载入影史熠熠生辉。作为新冠时代耄耋之年的导演回首青春,献礼电影的情怀之作,温情和呼吁虽真挚动人,电影本身已和真正cinema千差万别,徒有廉价感怀元素展陈。北川景子饰演的昭和映画女神从东京物语的黑白画框徐徐抬眸落向镜头正中,向着寂寥萧条的暮色影厅走来,眼泪不可能不潸然而下,落泪并不为电影剧本过时的价值倒退和美化刻板性别角色范式的企图,热爱电影之人,无论何时听到旧时语言都会勾动乡愁,正如穿越造梦的老套故事,搬到任何文化和时代背景都能打动观众。
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