被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
风间和小新真的磕到了，互相表白谁能顶得住！“大切なもの”！
马拉松比赛热血的好像在看《强风吹拂》！到底是谁想成为精英，作为从小被应试教育洗脑的一代代人，好遗憾没有成功的人生也没成了精英，更遗憾的是还没搞懂何为真正的快乐人生，想要什么样的人生，就像被“赶鸭子上架”一样推去要给人生做点重要选择、就要适应不择手段榨取社会资源利益至高无上的社会法则。等到后知后觉怀念青春是铁面具、是恋爱、是闪闪发光、是自卑感、是后悔、是人情世故、是孤独、是曾经拥有、此时此刻，青春是热月沸腾是FIRE、是一切迷团重重之时，青春早就跑的影也没有。早点看到就好了，早点明白就好了。输赢丢脸被嘲笑都好，挺起胸膛勇敢活下去，我们就都是自己人生的精英。没有野原新之助的人生才是不完整的！
真的泪流不止，心中那种澎湃，唏嘘，感叹，怀恋与感动的情绪全部打作一团。不光是触动到我的地方太多太多，也有不少能感同身受的点。刚看完实在无法冷静，此时此刻我认为会是我的小新剧场版 Top 1-2。同时应该会是个人最爱电影 Top 15 或者 Top 10 了。
一篇儿童无厘头动画剧场篇，居然涵盖了友情爱情梦想勇气教育青春热血义气团结，还毫不违和。以及风间的愿望和忧愁，想要永远和朋友在一起又害怕成长差距带来的渐行渐远也让人动容。制服老大接面具有帅到哈哈。
各个漫画ip，唯有蜡笔小新还保证了编剧的质量。在世风日下出此主题真的很贴切。其实相比日本的青少年，中国的青少年更缺少青春的体验，每一步都是为了将来成就世俗的成功而迈，可是，讽刺的是，在失去了生活本身之后，人已经很难幸福。
这是给孩子看的吧，里面那么多屎尿屁，说是给成年人看的吧，又没有多少营养和情怀。老大、吉永老师都没了，完全可以不用小新的ip嘛！
“对小孩子来说，无意义的事不存在。”
看过的小新剧场版中最内容丰满最结构复杂最用心的一部了，理念和情怀也是满分，爆发了呀
令人热泪盈眶，印象深刻的点有三处。第一是以往用得最多的被制度化里面嵌套了经得起推敲的侦探推理（救猫咪害人不浅），本来以为学院里的故事会是老一套的“分数之争”，结果剧情走向比这一层高出不少，也彻底没有了千篇一律复制粘贴的动画群杂形象，制作上也属精良。第二是反派们其实并不是真的“坏”，校长不坏、AI不坏、第一名不坏、风间不坏，他们只是各行其是，却给主角团造成了天然的阻碍（当然了其中也确实还有逻辑生硬的部分）。第三是关于青春是什么的阐述太能让人共情，青春是如此复杂，只要日后能笑着回忆起来的，都是值得的青春，而最让人动容的可能是小新爸妈那两句，青春是“曾经拥有”，青春也是“此时此刻”。
最后那段真的好热血 节奏也很紧凑 我永远喜欢小新😭
上个月看了一半退出去了，今天续上。故事最后燃到不像话，野原家父母的三观正到不行，所以小新才这么善良！什么三六九等的等级划分，人类真是太无聊了，最后都得死，都是一把灰，开心就好，卷个什么劲儿啊卷
只有蜡笔小新
精英并不是放弃所有无意义的事情，奔跑吧，这才是闪耀的，奋斗的，怯懦的，寂寞的，燃烧的，珍惜此时此刻的，青春啊～
近15年来最具原版精神、最正常、最有意义的一部蜡笔小新剧场版，且没有之一！
该搞笑的时候搞笑，该正经的时候正经，该热血的时候热血，一切都是规规矩矩，没有差错。可是小新的剧情容量还是更适合几分钟的剧集呢，拍成电影的长度还真是有点冗长。还有就是，没有美伢的小新不是完整的！！
流石homo风间......动机竟然感觉还不错
！！！33代也太帅了叭！！！还有这次这部新风真的太好磕了，风间是真的很认真的想要跟他们一直在一起的，但是他真的想法太多反而会很累啊……
这两年的新作没以前的精彩了啊，也就看蜡笔小新剧场版的时候最接近童年了
居然会怀疑正南哈哈哈哈哈哈哈
如果说波洛用的是大脑的灰色小细胞，那么小新用的就是屁屁的粉红色小细胞！
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