清末民初，苏州城内，芷馨一家，满门抄斩。芷馨逃过一劫，之后到了秦府做了纺纱童工。十年之后，芷馨同时被秦家义子许瑞生与方家大少爷方梓恒同时爱上，却意外被秦慕阳识破身份。为了对付生意上的竞争者方家，芷馨成了秦慕阳的一个筹码。为了复仇，芷馨嫁给梓恒。在复仇中却爱上梓恒，并得知韩家灭门的背后秘密。梓恒因为一桩命案被赶出方家，芷馨生死相伴。在日本人西村的帮助下，梓恒在上海东山再起，几年后，方家败落，方梓恒重回故里，夺回家业。西村为建军工厂来到苏州，中日战火让昔日友人割袍断义。在国家大义面前，中国人只有起来反抗。日本人想要的方梓恒的纱厂，化作一团灰烬。方梓恒与西村饮下自己准备的毒酒，两人只叹生不逢时，双双毙命。一列马车驶离苏州，芷馨望着苏州城里的滚滚浓烟，硕大的眼泪掉了下来。
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业，让山田洋次开始思考电影与人的关系，也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代，怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影，还在为电影发声，很难得，剧作的粗糙也是肉眼可见，但他拍出了电影的本质:电影，是一场春梦，任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
一部光片名就能让人燃起浑身热血的电影，但处理的还是过于“山田洋次”了，气韵都在，但就是没有特色。选角很成功，囧子在镜头里有了昭和气质，美。
说戏时的台本画面展现有点意思。
谈起电影的时候，每个人的眼睛都清朗，明亮，有光。山田洋次执着影迷的手，一起写下这封给电影之神的情书。 “中秋节快乐，愿电影伴您入梦。”
松竹映画一百年，所以山田洋次拍了这部电影，是想说电影是如何改变了一个人甚至是一群人的人生。不过这个剧本实在是写得太僵硬了，但还是有感人的点。山田洋次依然非常与时俱进。不喜欢男主的表演，非常膈应。
#BJIFF2021
带着昭和老套又优雅的劲儿，可以跟《今夜在浪漫剧场》搭配食用。
某种程度上，对于此时此刻的我，是一碗恰到好处的"鸡汤"。相比对于摆烂爷爷回头是岸的共情，更多还是对于“电影本身”的感动。老年寺新拉着老年男主冲进影院宣告好友拿了大奖的时候，突然泪目，那一刻觉得，电影之神，是属于所有人的。
对比起同类型深作欣二的《莆田进行曲》实在拘谨了太多太多，而被称为“电影之神”的魔法时刻，早在伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》里用过了。片场部分还能有一些电影激情的展现，后半段则直接垮掉。
山田洋次扭曲男权，苏打确实需要沉淀，我看得替mei酱委屈死了。
电影走进显示的那一幕太美了，在电影中死去。心存热爱，
看个电影到中午然后去咖啡馆吃饭，酒水解禁，点了杯热红酒配卤肉饭，文艺复兴的幻觉一下就上来了。周日。
其实挺没意思的，一点儿没有来自“原电影”的感动，反倒全是来自一个老年人自己关于自身感情的回顾与后悔，那就不要再以“原电影”为母题宣传。
电影的侧重点有些奇怪，与“拍电影”有关的段落没着墨多少，倒是在无聊的四角恋浪费了不少功夫，而且这个四角恋设置的非常非常的突兀又没有说服力，再加上结尾那种很“自我自私”的处理，整体观感就很爽文视角
北影看的，观影体验不咋地，我很讨厌动不动就发笑的氛围，明明有些地方并不是只有“搞笑”这一种解答。日本人很会用最简单的语句打动人心，可能是太久没看日影了，有些演员的台词念得让我怀疑:“就非得这么拍吗？”
电影中，主演们带着口罩在影院看电影；电影外，我们戴着口罩看他们看电影。
结尾的魔幻时刻让人动容，在她温柔眼眸里留下的怀念，誓死维护的对电影的热爱
SummerIFF2021@英皇iSQUARE 男主角年轻时期和老年时期的人设的割裂感有点严重（男二倒还好），剧情拼凑感也很强，东扯一点西扯一点，此外剧情上男二还有喧宾夺主之嫌。/本片最好看的部分其实是男主年轻时在片场的故事以及对于拍电影的感悟，但是这部分的情节太少了。/结局雷人，看起来就像好女孩淑子反倒被讽刺和男主是假面夫妻，女演员园子反而是男主的真爱？（如果想表达电影是男主的真爱，大可不必用这种会导致错误解读的手法。）
老爷子这是力不从心了嘛，这么薄弱的一个本子，故事也就是给三星，看在老爷子的面上＋一星。。。
被山田洋次狠狠地感动了，对丈夫的爱不就是电影人对电影的爱吗，虽然别的选择也许更有“更好的未来”，但重要的是拍好电影才是最让人幸福的事啊！作为我的北影节闭幕片真是太合适了，最后字幕定格在“下一届北京国际电影节再会！”，又更感动了！
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