动画电视片《熊出没之怪兽计划》，则是延续《熊出没之探险日记》系列中的明星角色天才威的发展，讲述天才威创造出“无敌机械怪兽”，制造森林危机，“熊强”联手守卫家园的故事。该片角色情感丰富多元，故事情节跌宕起伏，充分满足6-12岁儿童的观看需求，为儿童受众带来多方面的品格教育。
乔科恩的极简主义构图和类舞台剧的表现手法最大化的聚焦了演员，丹泽尔华盛顿和麦克多蒙德的表演也是好的，但稍显刻板的改编剧本真的太寡淡了。
麦克白的故事，本质上是人的欲望被所谓“预言”无限放大或者说由预言来表现，尔后在宿命论的驱使下去实现自己的欲望，既将自己的生命寄托于命运，却又终日恐惧命运成真，最终走向疯癫。
舞台剧化的极简处理和特殊画幅的黑白影像让电影极具风格化，也让形式大于内容，布光、摄影、置景把野心和恐惧具象化算是影片的亮点，还有就是丹泽尔和科恩嫂时而慷慨激昂时而歇斯底里的表演。
7.0/10 大银幕。不喜欢，不满足。很明显它提供的仍是戏剧情境，而非电影情境，光打的再细致也是舞台光，诸如投下一束顶光，人物在光域中心念白等等，这些都属于戏剧魅力。渐隐为黑场自然也就相当于合上幕布。况且大科恩在4:3、黑白摄影、极简主义的这套组合拳里也并没有给出更多惊喜。大科恩的这部和库泽尔的15版是两个完全不同的美学思路，库泽尔当年则是把重心全部放在打磨视听以及色彩实验上，个人来讲我还是最爱库泽尔版《麦克白》所创造的美学路径，我也认为库泽尔在他所构想的系统之内其影像层面上是更为大胆的。2021.12.28号@pcc
莎士比亚这部经典戏剧已搬上大银幕很多次了，这部最新版肯定不是最好的，却是最有创意的一部改编。极致的光影美学提炼出极简的舞台感，也为展示人物的心理和欲望提供了广阔空间。对白依循着古典的晦涩感，却在奥斯卡影帝和影后两人的精彩演绎中迸发出奇异的吸引力。最大胆是让众多黑人演员出演，立刻打破了莎士比亚原著的白人意味，流动着紧贴当下的种族平权意识。
美即是恶，恶即是美——科恩新作《麦克白的悲剧》试图将东方的「阴阳」学说与西方的「三位一体」教义与人类自身的美与恶进行融合，如标题「预言」所说，人神交媾后的产物最终酿成了大家不愿看到的结果。偶然又必然闯入人间——钻进人类体内「假慈悲」的秃鹰——终究是破坏了善恶、黑白、男女、东西，以及科恩兄弟之间和谐运转的自然法则。这部「后人类中心主义」视角下，以「极端个人主义」美学批判由「极端个人主义」美学引起的「恐怖主义」事件，借古喻今的政治宣言貌似是在给「当局者」建议，实则是在煽动权力「下位者」推翻这个诅咒般的「权游」体系。即，将被麦克白夫人「悄悄」放进麦克白意识里的鬼/神再通过麦克白夫人之手将其放飞出去。毕竟，在神抑或鬼的教唆下，该死的暴君非但不会被刺死，这样的国际笑话抑或历史悲剧反而会没完没了的降生。
科恩兄弟中单飞的乔尔·科恩玩了一把《麦克白》，这个不得不和奥逊威尔斯以及波兰斯基那两版拿来比较，布景服装依旧简陋，当作舞台剧的话，只见大家都在努力的背台词，却没有足够的表演热情，让本已“老态龙钟”的丹泽尔·华盛顿更显木讷，而当作电影的话，影片的调度与台词的取舍显得又显得那么累赘而随性。几乎一无是处。
故事有点老套 但troye怎么可以这么好看…
这种小情侣的甜蜜日常我能看10000集
作为莎翁最狗血的大悲剧之一是一篇野心巨大的习作，表现主义形式的框架但过分极简
拍得好美，戳也好美，就是剧情like a shit
「To bed. 」
就是我看不懂，但是我很震撼的那种电影，光影美学非常上乘
作为莎翁最狗血的大悲剧之一是一篇野心巨大的习作，表现主义形式的框架但过分极简
很喜欢电影的色调，非常有夏天的味道，而关于青春和爱的记忆，和这个浓墨重彩的夏天深深捆绑在了一起。少年的荷尔蒙像夏天的热浪一样躁动，少年的心思和夏天的雨一样难以读懂，恐惧，焦灼，怦然心动，孤单无助，开心的不开心的，都把它留在轻抚沙滩的海浪里吧~
还有中间的在打工小店疯狂跳舞的一段有点出戏，感觉就是为了表演表演没有特别开心放纵
将莎翁的剧本具象化是什么样子？大概就是这个样子吧。布景的氛围、转场的过渡、调度的形态都是戏剧式的，演员的演绎自不必说，但就还是影像式的呈现。是一部极简的电影，简到与核心思想一样凝练。
ps.所以fiet最后是成为家庭主夫了嘛？
麦克白是一个阴郁的故事，这次乔尔科恩用电影语言重新翻译了它。7分给到极度风格化的摄影，黑白明暗对照，布景和打光突出的犀利线条。转场换景的调度，既有电影艺术提供的光影质感，又有舞台剧艺术的庄严，但男女主的表演有点盛名之下其实难副。
乔科恩的极简主义构图和类舞台剧的表现手法最大化的聚焦了演员，丹泽尔华盛顿和麦克多蒙德的表演也是好的，但稍显刻板的改编剧本真的太寡淡了。
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