由庵野秀明的Khara工作室与Nico动画母公司Dwango共同举办的“日本动画（人）博览会”，这部动画集结了大批优秀动画人完成，这些动画人基本都和庵野秀明有联系，也被称为“庵野军团”。这个栏目旨在推出一批试验性质的动画，每个片子都不一定有完整自洽的情节，或者去解决一定的问题。
行云流般的长镜头让人沉浸感十足，明明是残酷的战争，却被赋予了诗情画意般的意境，战争片的另一种打开方式。
中国美术学院作品，美术实在了得。同《影》一样的水墨化色彩，解决了《影》里脸部发绿的问题，这种去饱和的色彩还挺符合战争题材。剧作方面还是散了点，导致影片内涵很浅，如此拍电影，讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
在接近黑白画面风格的处理下，最后下的血雨，画面转成红色真的有被震撼到，这场雨是有多少无名英雄的牺牲所换来的，极致悲壮又饱含希望。
相比主旋律电影的恢弘叙事，这次镜头用山水画般的诗意美学，对准了一群普通士兵。他们大多很年轻，接到军令，48小时完成任务。在迷雾缭绕的山林中，与敌人殊死搏斗，从开始有人逃避，充满质疑，到循着光走出山洞，从容奔赴战场，坚定信念，到后来的大转变。
很多超细腻的镜头都带给我超强的观影体验，有的来自视觉冲击，有的来自心理冲击，我想很长一段时间我都不会忘了那场血雨。
看完沉默。怪司马辽太郎吗？怪原田真人吗？怪冈田准一吗？还是怪那个历史上的新选组呢？电影如同那段历史一般，终究是无可挽回。叙述视角拍得跟李秀成自供一般，虽然很像《关原之战》开头的叙述三成献茶故事，但还是太过平淡了，该如何拍这样漫长、或者辽阔（关原之战）的故事呢，原田真人尽力了，但答不好。公家在这电影里太黑了。
司马辽太郎被原田真人和冈准给绑定了（ 比关原之战更加流水，但其实美学风格还是很对味，可以考虑拍成上下部？
制作精美，场面算是宏大，但以两个半小时的长度讲述一部大河剧《新选组》的故事，注定所有的都是浮光掠影，刻画流于表面，没有重点，处处蜻蜓点水的场面。
没想到战争影片也可以用这样的呈现方式来表达，酷似水墨画的那种画面质感特别而独具美感，非常迷人的一部电影。
剧本逻辑有所欠缺，不错的画面设计，对许多人来说较为催眠，没有个人英雄主义值得表扬。
来南京之后的第一场影鉴活动。许久没有参与像样的映后交流了。创作者是谦恭的，坚持构思是可贵的，但可能是出于预期设置，这部作品没能给到合格的答案。编排平庸，用光糟糕，配音拟声使人无法沉浸，镜画的失序失度却被贴上“诗性”的标签，一种自我的、形式上的“独立”。
此外，大概为了表现森林雾气，画面灰白黑，看起来像老电影。感觉看不清屏幕，再加上方言听不懂，满场灰蒙蒙的看字幕，难受费力。
幸越来越好看了...开始败走东北 用这个速率去剪辑就已经很难站得稳了 北海道其实可以不要拍的 在胜海舟求情那边收尾也许更合适一些 但又要把土方最后的照片这一段拍出来 所以可能在剧作层面陷入了两杯毒药的困境
原田监督的电影美学真是没话说！气氛渲染、大杀阵场面调度，甚至连暴力场面都可以反复欣赏，我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭，镜头语言绝佳。就算把我们はじめちゃん拍成背景板我也认了，洸平在京都的两个月戏仿佛修行，跟着各位师匠学习电影。另外我还挺喜欢受到不少诟病的女性篇幅较多的问题，我倒是觉得增加的女性视角充实了这个男人故事的层次感，其他的交给中字吧，五星预定。
算是一股清流，不同于商业片的清流，看完之后是有内心深处触动的，不一样的感受，创作者对战争的理解挺高明的，战争是人性、信仰集中碰撞的环境，这个故事的碰撞不是那种轰轰烈烈的牺牲和壮烈，而是真实的坚持，真实的抉择，还有真实的恐惧和真实的反馈。
很有态度也很有调性的一部电影，值得支持，无论在题材还是在画风质感上都非常可圈可点。
最后瓢泼而下的泥雨里，主色调由灰转红，枪响过后琴声渐起，鸡皮疙瘩掉了一地。
比电影还要残酷的是现实，伟大的挺进师，致敬！
很多超细腻的镜头都带给我超强的观影体验，有的来自视觉冲击，有的来自心理冲击，我想很长一段时间我都不会忘了那场血雨。
以整部片的基调来说是合格的，回忆录式的拍法就该有这样的详略的选择，偏重于几个重点的场景，末代武士“时易世变，身陷囹圄，积郁而作。兼追怀告慰战死之同志。”
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