取材于传统相声《硕二爷》。
硕二爷又称硕王爷，是活在老北京人口头上的一位既有着浓厚传奇色彩，又独具老北京味儿的奇特人物。他不事宫廷，为民请命，是一个行走于街巷鸡毛蒜皮小事之间的 “青天”，他经意与不经意之中，为老百姓解决了掰扯不清又纠缠不断的诸多难事儿，他不务虚不空谈，体味民间真实疾苦，切实解决问题，因而深受百姓的喜欢和爱戴，是一个活在百姓 心里几百年的“另类王爷”。
传说，硕二爷是明穆宗的二哥，明神宗的二大爷，真名叫永硕，人称“硕二爷”、“二大爷”、“我们的二大爷”。他是明世宗朱厚聪的爱子， 文武双修，身怀奇才，也曾胸存大志，但是见皇子间争宠夺位，他不愿置身其中骨肉相残，遂称病在其封地京南的大兴县养马训鸽。硕二爷“告病”还乡之后，却并未赋闲家中、颐养天年，而是每日布衣草帽，村舍胡同里跑着，探访和解决着市井中的“不平之事”，他不骑高大的御赐骏马，偏喜欢骑一头断耳老毛驴儿，拿着穆宗皇帝赐给他上可打昏君，下可打奸邪馁臣的一根金痒痒挠儿，穿梭于大街小巷茶寨勾栏之间。他奉行：“民间无小事”， “民为贵、君为轻，社稷次之”，“水可载舟亦可覆舟”的以民为本的“亲民”思想宗旨，路见不平之事，总要伸手管管，他自称皇上管不了的事儿，我二大爷非要管管不可，因此成为大兴远近闻名，天下无人不知，老百姓或缺不了的平民王爷。
故事说的是，大明万历十二年，天降祥瑞，二十一岁的万历帝喜得第二子，但因后宫宠妃趁机且惑，万历皇帝年轻任性，欲废长立幼，让第二子当储君太子，廷议一出，顿时引起满朝文武两派之间尖锐冲突，双方各怀自己的目的，为各自的利益集团争吵不休，事态竟发展到不可收拾的程度。为解决这个棘手的问题，平复矛盾，双方都想到了闲居民间多年的硕二爷。传说中，先皇赐予硕王爷的金痒痒挠里藏有专门解决立储之争的先皇密诏，双方都想探知，都想利用，这种形势下，万历与太后分别下旨，传硕王爷进宫解决立储之争。
但硕王爷认为，皇上尚年轻，有许多举国大事要做，不应陷入立储之争而误了大纲。他以特殊的方式和硕二爷个性化的手段劝谏年轻的皇上，引导青春期的皇上去关心民间疾苦，为老百姓的安居乐业多办实事。他故意拖延时间，以给皇上思索和反省的时间，大兴到宫中也就两个时辰的车程，他竞走了足足一百天，皇二子“ 百岁 ” 之际，最后揭开痒痒挠中的先皇秘诏，竟与硕二爷用意不谋而合，化解了一场危机，也成熟了年轻的天子。
与此同时，在这一百天里，硕二爷既要应酬真假之间的一次次催旨，且要与平王刀光剑影间迂回周旋，还要切实解决民间一出出不能不解决的“着急得要死人”的小事儿大事儿，整治了恶霸牛怀根、冷如冰贩卖私盐、欺男霸女、横行乡里的罪恶行径；解决金锁退婚，收留周家翁婆，为郑老汉打抱不平；破除孝义庄的养老阁陋习；还帮着烧饼铺的老板讨要欠账一年的“烧饼款”；还解决了连痒痒挠也无法解决的马氏绸缎庄老板嗜赌成性等等民间琐碎之事，等等。在硕二爷看来，这些琐碎的民间小事看起来虽小，但是却不逊于窃国偷天，是直接关系着老百姓能否安居乐业和温饱冷暖的大事儿，在我永硕或许是举手之劳的碎事儿，可老百姓过日子，这些可都是个天顶天的命根子事儿，一个也不能少，一件也不能落。硕二爷累，硕二爷苦，硕二爷险，硕二爷也乐呵，忙忙碌碌、喜怒哀乐，构成了一个活生生的“我们的二大爷”！
在为老百姓解决生活疾苦的同时，硕二爷收养了因立储之争被迫流落民间的皇弟大魁：保护了琉球公主椿美，揭露平王爷与日倭之间的同谋，及盗得国库黄金企图谋反的罪恶行径。
全剧写了一个为创造安宁和谐的社会操劳的二大爷，也写了一个为老百姓柴米油盐醋操心着的二大爷。
一个百姓心里永远期待着的二大爷。
理智一些看这片子，其实还是差一些。关键在于对比，并不是和其它影片比，只不过陈木胜不在了，这最后一部遗作的确捍卫了香港动作电影的高光。但与以往他的作品相比，还是有遗憾的。若此片放在21世纪10年代，必然是殿堂，但在今天，除了硬桥硬马的动作戏，有太多细节没做好。源于对陈木胜，是我一直热爱的导演之一。他的作品，太多质量上乘，片名不再举例。 只说几点，1、全片最帅的镜头是谢霆锋扔手雷，是真帅！2、匪帮最后开车逃亡，他们是不看重生命的，前方有路，也有人，撞过去就好了，人死了就死呗。这才符合爆裂匪徒的个性啊，也是影片一直阐述的，但是为什么结尾拐弯冲进大厦，结果导致车毁，街头混战。这不符合匪帮人设啊！3、双雄模式是陈木胜的标配，这次仍旧，其实还是有些老套的，只不过变更了一些故事，还是香港警匪的那些事！！
五星是给导演还有万达的4D厅
港片，重案，怒火，就这么点元素，于是你可以从陈木胜，谢霆锋，甄子丹这么个组合上猜出几乎全部剧情。从我开始喜欢陈导的怒火街头，到男儿本色，故事真的已经没太多好讲的新玩意，但陈导他们仍然选择去扎扎实实的拍这个故事，而如果喜欢港片，我们可以不咸不淡的享受一次非常有诚意的港式动作片，以至于它能在这么毫无新意的剧情和纸片人设置中仍然贡献让你惊叹的动作设计，以及甚至让人会去深思的关于正义和原则的话题。也许，那些没看过冲锋队怒火街头，新警察故事，男儿本色的人们，可以走进影院，见识港片倔强的存在，这也是一种意义。
纯粹是陪人看的。我真不明白我为何要去看这种片。跟我小时候看的成龙演的片基本一模一样。
天呐谢霆锋也太帅了吧。普通话水平也明显提升。甄子丹和小谢的动作戏非常可，这岁数还能有这种状态真心牛逼。
三星的港产片子，陈木胜导演加一星，如果谢霆锋和甄子丹都两人互换角色就5星，
不能也不该对标《拆弹2》。虽然都是怒火，虽然人物动机相似，但是甄子丹不是陈青云，谢霆锋不是刘德华也不是谢君豪。这是属于陈木胜的《怒火》。
结尾的宿命论假说给人物及故事都蒙上几分悲剧色彩，但如若真的互换结果倒不一定会落到此番境地，毕竟性格决定命运，过往种种皆是自己的昔日选择造成的。整体观感颇有黄金年代港片的风范，武戏酣畅文戏扎实，更多地探讨关乎人性边缘地带的自我拉扯：程序正义/结果正义、法理/人情、规则/欲望。谢霆锋的桀骜远胜于甄子丹的刚直，而且其自配国语很拉好感度，咬字发音水平还可以（相对于早年来讲）。
虽然它标榜是陈木胜的遗作，不过从成片来看你很难说它到底是陈木胜作品还是甄子丹作品。old school的故事和节奏，似乎还在缅怀上世纪香港电影的虚假繁荣，完全与时代脱节，老气横秋，只会逞勇斗狠，为怒而怒。甄子丹的面部表情还是无法表达任何复杂的内心情绪，甄子丹的动作设计也依然是那套从《杀破狼》就开始用的自由搏击+MMA的陈腔滥调。
三星半，打斗不错，故事很差，甄子丹表演模式化，霆锋不错。就这样吧。
动作场面还是很精彩的，小谢太帅了太帅了太帅了太帅了太帅了太帅了，别做厨子了回来演戏吧！！！
至于枪战 实在没眼看 就剩下突突的火光了。。。
这个世界不是只有黑与白，还有很多灰色地带 谢霆锋很过分，帅的很过分
看的时候我想起《老炮儿》，对我来说，你错了就是错了，划了人家车就该赔钱，打死人就去坐牢，谁坑你你就去报复谁，一码归一码。陈木胜电影里的女性角色千篇一律，男人视角下的人妻角色一向是是失语的，被损害的。甄子丹老了，看他的时候都不让人心动了！
国语配音比较拉跨 甄子丹打戏值得！ 谢霆锋的口音有点泰兰德😂他演变态已经有个人特色了，但是在大街上扔手榴弹那个镜头，还是“可恶，又被他装到了”。
《新警察故事》“霆锋黑化阿祖上身”的精神续作，同事牺牲和炸弹危机的情节既视感强烈。作为陈木胜导演的遗作，影片保持了中上水准，双雄的立体程度和互动都优于《扫毒》的三个人。正派角色带有一种痞气和怒火，台词中夹杂的粤语俗语和英语尤其之多却很自然，并且有意去表现主角受伤之后蹒跚、喘息的姿态，塑造出更有血有肉不虚浮的角色形象。甄子丹的打戏硬朗，谢霆锋的刀功优雅锐利，教堂对决梦回《杀破狼》。结尾抛出的疑问，再次串起人物前史，点出两个游走在灰色地带的人因理念之差结局相异的悲情，结合这个教堂场景本身，很难不让人想起《喋血双雄》。不过情节发展仓促、段落之间情绪跳跃、女性角色花瓶也是近年来港产警匪片的通病了
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
本来只是好看，但想想这之后再也没有陈木胜的作品了，就会觉得这部片子绝无仅有了。甄子丹打的还是漂亮，谢霆锋仿佛回到1998，很多让人兴奋的情节，这就够了。
跟十年二十年之前的港片没有区别啊，内地刑侦片都讲究证据先行了，港片还在讲兄弟义气，这部片个人英雄主义太强了，弱化团队合作。那我不如直接看欧美枪战片啊。
经典的港片黑白双雄模式，再也没有过去的味道
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
