1951年10月2日，在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴，他被取名叫做Gordon，Gordon Matthew Sumner，他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦，Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来，他们迅速成为了英国最成功的乐队之一，Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一，同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期，Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
在1985年警察乐队正式宣布解散以后，Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯，此时，他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年，他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》，并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》，随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中，他邀请了大批爵士乐艺人参与录制，在当时看来，Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然，但是这却成为了一张非常畅销的专辑，并且在美国也取得了非常出色的成绩，专辑成为Billboard 200排行榜亚军，并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会，并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑，并且在1986年的时候发行，名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起，但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后，更激励了Sting的工作热情，他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作，在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作，并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子，Sting并没有立即展开大规模的演唱会，而是转而投身公益事业，他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演，以及为许多公益组织做宣传，并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年，Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》，这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
后来，父亲的去世再次刺激了Sting，他获取灵感，并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》，这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功，同样排名Billboard排行榜亚军。1993年，Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》，这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手，1993年末，他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军，这被认为是他转型成功的标志。此后，他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》，1999年的《Brand New Day》，虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎，但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌，但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日，Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
在Sting所有的的作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后，原本是贝斯手的Sting拿起了吉他，他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响，他年轻的时候就经常演奏爵士乐，不同的是他敢于大胆的实验融合，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。事实上，在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候，Sting是冒了相当大的风险的。
作为一名伟大的艺术家，Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年，在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上，Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年，第29届格莱美颁奖中，Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video，Long Form)。1988年初，在第30届格莱美颁奖中，Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中，Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中，Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖，而且，凭借《Ten Summoner's Tales》，工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中，Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album)，专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年，在2000年度的第43届格莱美颁奖中，凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》，Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外，他和他所在的The Police乐队，还曾经获得过六次格莱美奖，包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，两次最佳摇滚乐器表演奖，以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year)，而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
Tracklist:
1.A Thousand Years
2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
3.Englishman in New York
4.Roxanne
5.When We Dance
6.Russians
7.I Hung My Head
8.Why Should I Cry For You?
9.Whenever I Say Your Name
10.This Cowboy Song
11.Tomorrow We'll See
12.Moon Over Bourbon Street
13.The End of the Game
14.You Will Be My Ain True Love
15.All Would Envy
16.Mad About You
17.King of Pain18.Every Breath You Take
18.Desert Rose
19.She's Too Good For Me
20.Fragile
21.I Was Brought to my Senses (Intro)
如监制张苗先生所说“审美要有底线，也要有创新”，这个创新很可，无滤镜真实生活。
不太适应人脸建模，前面入戏慢了。想二刷补一下前面漏掉的细节。这部电影不能说是2021年最好电影，因为它太棒了，我以后的人生都会有它的画面。
一本歌颂无产阶级自我成长和斗争的杰作。只要心中还要鼓点响起，我们就是雄狮。
影片里的强哥就对主角说过要不是看你眼睛里闪烁着一丝纯良，我还以为你是刚从监狱里出来呢。想来其实对于我来说，不管是小眼睛还是大眼睛，只要眼神有戏，人物有精气神，有故事，我就乐意看。那些说眯眯眼加深了外国人的刻板印象的算不算另一种崇洋媚外呢？亦或是，换成了迪士尼大眼，你们还会说崇洋媚外吗？哪吒魔童降世那句著名的“人的成见就像一座大山”，直到现在对于一些人来说仍然就只是一句台词而已。去看看吧，不要不承认，底层人物就是这么不好看，阿猫阿狗就是这么丑，但是他们的眼里闪着的光，永远都在告诉着我们什么是醒狮精神。[笑]
没在故纸堆里挖童话，人物造型不再模仿日美漫画。
还有师父的那句“别认”，即使睡在最下铺，看着角落的狮头，不能认。
有传承，也有套路，更有雄心。
3.5分，本可以更好的，可以琢磨一下剧本。
师父说：“别认”。明明知道被套路了。人生高光，留在背后，转身就走，不留下一片云彩；人呐，得憋着一口气，得为了这口气活着。非常港味儿，美术大法好，值得花钱去电影院，ost加分。
真的不要随便出来个国漫就说是希望…因为之前在网上掀起的争议和身边诸多好友的推荐，秉着平和的心态去看，看完的感受是：脸谱化不是最严重的问题，虽然这个形象我也确实觉得导演跟广东人有仇，电影最大的问题在于过于密集的情感宣泄和喊口号式的空白燃点，比如主角三个人小时候到底经历了什么会一直被人欺负？毫无理由强加被欺压的戏份真的很难让人共情，然后既然师傅年轻的时候都能达到“狮王”的成就，而舞狮这一行业又没有完全消失，陈家村专业舞狮队也靠这个活得挺好，他们老大还养着个女儿，那为什么师傅就必须要因为养家糊口放弃？“狮王”不是应该赚的更多？以及我实在无法站边主角一行人，人家专业舞狮队练了好几十年，你们三才练几个月，而且阿娟后来出去打工还一直没练过，最后博得头彩？这要放现实生活中被人怀疑有黑幕的程度好吗
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感，总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步，也并不忌讳地照搬模仿，每个部分都本分地完成了叙事功能，老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现，往往也只是慢了现实二十几年的延迟，这种时间落差也是一种精神留守啊。
对工地的打工生活、街井人物，都是不加修饰的白描，鼓点和舞狮、少年人的奔跑，则是浓墨重彩的渲染。木棉和热带的阳光，画面的美好扑面而来。有一些尴尬的句子，尤其少年不断背诵李白的句子问李白错了吗的时候，可能是我最出戏的时刻，毕竟当代网络文学的文化素质的天花板就是背唐诗，没想到动画片也这样子。
当年港流自由地“西拿东凑”野蛮生长，
75/100
剧本好，明线为病猫成雄狮，暗线为留守儿童接力家庭重担，在沉重的工作中磨炼出坚毅的眼神和结实的肌肉这才比较符合现实。开头巷子里追逐长镜头好棒，天台独自舞狮的动作燃点与泪点好棒，各种农村与城市特色细节用心。人物形象设计属于写实。最后不管昨天是否拿到比赛冠军，明天还是得为生活奋斗。克制住了往“奇迹”虚幻靠，这点真的值得表扬。给满分但还是要说说不足，1.主角配音不太农村化，阿猫那种不咸不淡的才比较靠近真实。2.配乐太多了，虽说五条人和九连真人很符合但太满有点累。3.雄狮出现那一刻有泛白点，转得有些突兀。
国产动画片里第一次见到这么直面现实的题材。留守儿童、工伤、没有兜底的社会结构，影片全都直接面对。上一次看这种关注底层生态的院线电影都不知道是什么时候了，真没想到会在一个动画片里看到这么真实的生活。剧本虽然工业化，但这个所谓的小人物励志史不过是一个一生都被压抑也将被一直压抑的的人，短暂拥有的美妙的那么一刻而已，而且是建立在一个非常现实主义的背景之上的。已经很克制了，它有很多机会给我们卖惨，但每次都只点到为止。但就只是点到为止也已经让我和键盘从头哭到了尾。一开始有点不确定为什么广东的题材用的都是闽南系的乐队，但确实合适，这些本来就很棒的歌居然还被又升华了一轮。女性角色虽然很可惜都还是被沦为辅助类的角色，但确实至少没有被物化。看完这个居然唯一能想到的是什么丑化中国人的人不但没脑子，还没有心。
走向尾声，少年雄狮与石佛相对，他终于明白，石佛不言，是要在日常的琐碎中开示，给天台的孤勇者一幕红日，给城市梦中的远行人一片鼓声。雄狮临青，立于楼宇阶级之下，闪转而上，又灼灼高贵。明日现实渺渺只在明日，此刻心潮，又何足与外人道也。不散@UME双井
哪里？哪里？哪里？辱华了？！此片是正儿八经根正红苗的弘扬传统文化的佳片！最后的集体敲鼓不正是中华民族得团结一心？！
敬你弯着腰 上山往高处走，
景致出色，各种大远景像壁纸一样漂亮，各种近景狮头又特别华丽。中国动画做到这种拟真效果还真实第一次见。导演拥有在很短时间内配合着镜头+音效就把情绪顶上去的能力。弱势群体+地域文化也是我喜欢的题材，这比那些神话故事贴近社会多了。缺点方面部分笑点有些尬，阿猫阿狗人设有些纸片，剧情稍微有些俗套，总的来说瑕不掩瑜。特别值得去影院看！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
