本来觉得有些桥段硬煽情了,但北野武唱的歌响起,哎、就让你煽情吧。影帝的表演我还是觉得太用力了。
3星半。是那种完全没有野心的作品。既没有关注剧场生活前的不堪童年,也没有谈到最终成名的经历,反而将故事放在了学习短剧的历程。甚至阿武都更像是描写师父的线索人物,大泉洋的深见三千郎的人物在设计上明显更具戏剧感和人物弧光。整个电影都非常轻松,充满温暖的气质。有沮丧的时刻,却没有真的低谷。没去刻意按照励志的套子写贡献了舒服的观感,但也因为温馨的回忆般的视角让整个故事除了师徒情深、剧场人互相关心,并没有更深的立意。倒是行至结尾,那段背影长镜头梦回剧场,拍得非常动人。这才让人明白这不是【浅草小子】,而是浅草小子的《我的老师》。整部电影更多是靠演技撑起的,柳乐优弥演得实在太好了。最惊喜的是看短评才知道连最后的老年也是柳乐优弥演出。
有点像《火花》,连配乐都是一个路数的。比师徒情谊更打动我的,是脱衣舞女最后跟男主拥抱告别的时候说:“离开这里,不要再回来,一定要梦想成真啊!”
影帝先天条件注定难以还原北野大爷接地气的人格魅力,某些段落不排除为了抓马效果作了美化。但就凭对舞台喜剧还保留基本的尊重,以及与循序渐进的追梦过程相映衬的深入细节的现实刻画,这片子就值得一看
一直注意仪表,爱面子从来不要找零的师傅,在与武出租车诀别时却借零钱为由希望再次相见。在捕鲸船最后一次喝酒,武俯身为师傅献上高跟鞋时,笑着笑着眼泪就下来了。麦牵着儿子手的背影,仿佛在看《火花》里,独自养大小吉的她。影帝很努力,但北野武是中年事故之后才开始半边面瘫的,老年的特效化妆僵硬得让人有些出戏。
有些人明明很优秀,却到死都没能实现梦想。全屏火光的时候,忍不住嚎啕大哭,也好久没这么哭过。哭师傅,可能也是哭自己。
4.5/5 顺序、插叙、倒叙并行的叙事结构使得剧情丰满有趣。最后北野武本人走回浅草法兰西座的长镜头堪称本片高光,物是人非,有种夜深忽梦少年事之感。前期铺垫过久扣0.5星。
故事:9 情感:9 结构:8 节奏:6
要逗别人笑,而不是被别人嘲笑。剧末,武对着师傅的遗像,半调侃半吐槽的那番话,让人落泪。
「不要扮丑逗观众笑,要靠演技。如果你要扮女公关,就要把自己化成世界上最美的女人。」「不要讨好观众,你来告诉观众什么有趣的。」
又是一部网飞,今年的年度十佳几乎被网飞垄断,讲的是北野武青年在浅草做学徒时期的故事,最后一段长镜头朝花夕拾,透过影像青年老年北野武互相张望,很是感动。推荐大家看一部同样题材的日剧《火花》。
这一段师徒情,如同父子情,情真意切。不要去讨好观众,不要扮丑,要有真功夫。
柳乐优弥当年以14岁之龄拿戛纳影帝,梁朝伟是不服的。事实上后来也不见他的演技如何进步,跟梁朝伟比还是比不过。
结尾长镜头很漂亮,替活人拍传记,心里怪怪的。
高跟鞋的那段太对我的点,哭了。看完缓了很久就觉得命运是很捉弄人的。
关于电影本身没什么太多想法,毕竟早已通过自传采访电影等各种方式勾勒出这位传奇的轮廓,只能说对于那段经历可能还原的不错,但用这种特别常规的表现形式来说北野武就真的一点都不酷,最打动人的就是由本人演唱的《浅草キッド》和师徒二人真挚的情感传递。
“既然是谐星就要记得什么时候都要装疯卖傻”
台词写得很好,师父葬礼上讲笑话那段看哭了,会想起Daniel Sloss的脱口秀,编剧有这方面天赋;柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错,以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力,比如老票友送寿司和北野武修转台那一段,《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率,它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨,因为影片不打算探究漫才和短剧的区别;女配怎么看待喜剧的交代也不够充分,她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反,太少了(单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的,所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点)。即便特效化妆没有那么塑料,也不会为此带来多大的改变。
门胁麦好抓眼!本以为是老头子致敬老师的作品,抬头一瞅,竟然是剧团一人😂 在遗照前像扯段子一样说已经烧了一半了火葬场说少收点钱的时候太让人难过了……这才刚刚开始报恩……
感觉有些四六不靠了,说是讲漫才吧,同样是网飞出的同题材剧《火花》已经是天花板的存在了,行业的艰苦和个人的“确丧”都有了,还是反类型的叙事。讲师徒情吧,直到电影最后40分钟才开始正式点题,我总感觉师徒情用这点戏份来塑造显得不够深。情节的铺垫和人物的塑造都是要在篇幅上下功夫的,日常感叹电影单纯的被视为讲故事工具,局限性太大了。
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