上映第一天来涩谷感受近森老师的摄影。这个片子更多的还是拍个情怀吧。
#BJIFF展映第一天·04场观影
好睇,除了拍電影的人,戲院、影迷、影評人、電影獎項共同組成了電影文化,真正了解和喜愛這種電影文化的人很難不被導演的赤誠打動
如果说“镜头与镜头之间存在着电影之神”,那这部影片里显然没有。
7.0分,像山田洋次对平行世界中另一个自己的半自传。
山田洋次的”不散”,跟電影的一生牽絆,在疫情面前感覺無力且脆弱。電影之神請保佑我有電影看
7.0分,像山田洋次对平行世界中另一个自己的半自传。
“要做电影的都不是什么正经人”这句真是全场都笑了。
剧情很俗套且充满着自我感动,像男主这种混蛋人设,导演还妄想用所谓“电影之神”的情怀来打动观众吗?如果没有菅田将晖压根不会看。
人物缺乏具体动机,罕见直白道出全球电影产业的艰难,松竹百年,关于电影的电影。
苏打咩加星,中间阿乡出轨还不离?无法理解。但是前后有的镜头转化确实不错,苏打和咩的眼睛里有星星
影视民工许多地方都有共鸣(懂自懂🥲)其实反而觉得两段故事的衔接这样做才好,不必批评故事老套幼稚,写的就是那些自我怀疑没有才华的时刻,这也是片子与作者的关系,对于90岁的山田洋次来说,比起精雕细琢,已经更在意快乐看电影本身。
山田洋次导演的电影总是让我觉得,啊,这样啊………
“看电影不是用脑子,是用心的。”电影一直是他的爱与痛呢,导演真是既温柔又残忍。
日本的文艺电影中的感情充满了 PTSD 啊(超夸张式的情感表达与动作演绎,配合着超礼貌性的语言文化)
有点过时的浪漫,但黑白的老电影片段可是完全不过时
如果你觉得自己做的不好,为什么不从现在开始改变呢?
从小津走向伍迪艾伦,
这才是过年该看的电影。平凡人平凡事拍出了花儿。
弄假成真的视听语言。精神即梦境,在精神上有过一趟大西洋之旅,精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级,更有电影感。原作是两个时空,电影中改编为同一个时空的两个维度,现实维度和精神维度。
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