被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
倒也没差到哪里，反正比隔壁《毒液2》强100倍，当然也不是说它没缺点。故事老套➕传统的兄弟反目➕缺乏观赏度的打戏都让本片掉分不少。全片最惊喜的是少爷的表演以及对于声波的实体化运用。索尼赶紧想想怎么磨剧本吧！
彩蛋硬往MCU里蹭，双方逻辑互不自洽，属实屑中之屑。
意义不明的一部漫威新作，上映过程无比坎坷，现在看来，只能说，Jared Leto晚节不保【手动狗头】！哪怕少爷用这个造型去演个耶稣受难记，肯定要比莫比乌斯好看百倍。
莫比亚斯的失败完美印证了好莱坞现代工业化的日暮西山，愈发认为2019登峰造极的复联4已经是最后一抹余晖了，电影二度升华的契机就在眼前。
看这个时长就隐约觉得不妙，果然剧本稀烂，就这可别叫板蝙蝠侠了，还拉来迈克尔·基顿这昔日batman，漫威现在真是连简单的快乐都提供不了了，真是浪费了吸血+基情的题材，也就女主的颜值可以看看，另外莱托现在是怎样，专门致力于让大家在片中看不出来自己么。
风格上没有那么多插科打诨影响节奏的成分
才发现，原来看新蝙蝠侠时等了两个小时的角色原来叫暗夜博士
话说，正反派打斗时那种“幻影”的感觉不错。
2.5🌟铺垫部分还可以，随后的剧情一塌糊涂，感觉演到哪算哪，暗夜博士这个全新漫威英雄看起来也只比鹰眼寡妇这种最低配超英略强那么一丢丢。fbi存在感太低，难道这是为了以后和速激宇宙联动么……
2.5分作品。漫威又成就了一部低分亦劇情一條直線而又毫無懸念的商業大片。如果拿來對標《毒液2》的話，這部更加一落千丈！
个人觉得比猛毒好看，尤其打斗放慢的时候，可以更清楚地看到特效和化妆的效果。三分半。
估计有最初的一版剧情，希望也能有个导演剪辑版。
什么玩意儿... ...这年头只要和mcu有点关系就没能看的片子了吧？
移动时的残影拖尾挺有意思，其他的就哈哈哈了，要啥没啥。
第一次倍速看电影，看着生肉一边还学习都嫌亏
剧情枯燥，扮相丑陋。中间一度睡去。毫无亮点。
哈哈哈哈是不是因为口碑实在是太差，导致我看的时候期待值已经是负的了，结果意外的觉得还可以甚至有点儿喜欢？？？将回声感应通过致幻的粉末化流动进行视觉化还挺酷的（X战警蓝魔鬼升级版嘛），甚至不那么尴尬地搬来了“子弹时间”，将原本可能会是严重短板的动作戏增加了些许可看性。之前被诟病如基因缺陷一般的叙事，我觉得甚至比《毒液》第一部都要好，抛开对漫威的预设要求去看，这不就是一部典型的八九十年代B级片嘛，只不过恶趣味这块儿欠缺了不少，要是放开去做R级血腥就好了。莱托变身后真的有暗影之王里德古拉内感觉了，而且决战法师系操控蝙蝠就很《德古拉元年》，爱死我了好吗！！！（没辙，我遇到吸血鬼就没标准了哈哈哈哈，比如《范海辛》这种我的心头肉）而且，秃鹫这个彩蛋，虽然有险恶六人组这个趋势，但是也没算打破此前的人设啊？？
索尼现在拍的漫威片基本上都是在摆烂。就这玩意儿需要四个编剧？另外，莫比亚斯这种超英不拍R级纯粹就是浪费，导演的《异星觉醒》拍挺好的啊，跑来拍超英咋就蠢的没眼看了。整体比《毒液2》要稍好一丢丢，但也是五十步笑百步的水平。
剪辑好 节奏好 1小时44分钟毫无废话 是气质干净的电影 nice one漫威 只不过两个彩蛋的第一个着实没必要
这不就是吸血鬼吗，男主在船上拿血清的那一刻我就知道他好朋友要成反派了。
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