The remake of the 1970 Neil Simon comedy follows the adventures of married couple Henry and Nancy Clark as they are vexed by misfortune while in New York City for a job interview.
各种段落的用力堆砌,配乐也努力地辅助着K的努力。我想拉雷恩拍这样的片子或许没有难度,但是否有必要。
戴安娜之所以被称为人民的王妃应该有很多原因,其中一个大概是因为她的痛苦人民最能够想象和共情。高度风格化的影像和配乐,搭建起一个极具电影感和戏剧性的舞台,人物被困于牢笼的逼仄感以及皇室荒谬又无处不在的重压,都在这个舞台上被生动有力的呈示出来。开场部队进场的段落太精彩,融反讽于无形,用服饰串联冲突亦可算巧思,女王和男管家等次要人物的设计和展现也不错。但全片最明显也是根本性的问题,就是对于绝对中心戴安娜的人物定位和推动方式缺乏可信度和贯通性,人物一上来就已经是濒临崩溃的女人,让电影从始至终被笼罩在过于强烈和反复的情绪之下,而且类似利用安妮·博林进行对比映照的塑造方式也过于直白和陈旧了,这一切都让小K卖力演出的这个人物并没能成为这部传记电影的重量和核心,只是成为了其中最大的一个符号。整体三星半。
戴安娜·斯宾塞恍惚分裂的精神世界。导演和小K都挺矫情的,要的那种感觉,演没演出来,拍也没拍出来。反倒是我看完还挺同情女王一家的。。圣诞夜聚餐,换到中国相当于年夜饭了吧,作为儿媳就这样说不清道不明的让一屋子人干等她一人,最终竟然还是没去!普通家庭都难以接受,更何况是整个王室了。。
ps·KS的每一句台词都念得气很急,让耳朵很难受。也可能是我耳朵有问题。
符号不会比人更生动,角色也未必就比现实中的人更鲜活。第一点是意识问题,第二点依旧关乎意识但更多则是技术问题。这部第一点做的还可以,第二点就离生动鲜活相去甚远了。
个人心中年度最佳影片&最佳配乐,因为我真的感受到并认同那种生不如死的感觉。
a combination of porn and comedy
我完全有理由相信 拍这部戏就是为了看小kk穿着Chanel疯狂的走来走去 好笑的是Diana最讨厌看见双C 情绪拉满了的戏看着好过瘾 最佳时髦铁T代言人的时装风采展罢了 就是很爱 想象一下 把这部电影改成一部 只有群演没有台词的独角戏 服装不变 台词不变 配乐不变 场地换成舞台 得多精彩
Anne Boleyn and dying pheasants
挺好看,这部传记片的风格是心理电影路线,大胆的加入了很多幻想,比如吞食珍珠、与16世纪的安妮·博林王后神魂相遇,尤其是濒临崩溃边缘那段MV式蒙太奇,拍出了枷锁桎梏的压抑,也拍出了希望。
年度十佳预订。本来前半段我还在嫌弃与《第一夫人》过于相像的创作思路(但相比后者又拼贴得过于随意),还有过于浓厚的滤镜感,但是到了后半段一个又一个大招袭来,直接升至满分。旧居回忆蒙太奇,幻想现实交织,与萨利霍金斯饰演的女仆的亲密互动,“愿代替野鸡”的那份奋不顾身,与孩子的欢乐放纵,以及最后的黄色衣衫,那句“spencer”,完美极了。克里斯汀打破了我对她面瘫的影响,演绎得极为动情。帕布洛的光影、构图、视听打造杰出到了极致,流畅细腻的调度简直太戳我了,好几段都是梦寐以求的影像。
4/5
最后十五分钟属实给我看傻了,感觉导演想表达的很多但除了王室对人的压抑与阶级对立啥也没说明白,还有,威廉王子真的吃肯德基吗?
这不是我心中黛安娜王妃的形象!小k那便秘式演技,哎,一言难尽。三星致敬黛安娜王妃。
为大银幕而生,年度最唯美的传记片亦不为过。碎落一地的珍珠项链,荒野上孤独的稻草人,自残与被迫遮蔽的窗帘,腐国皇室枪口下苟且偷生的雉鸡,被礼法禁锢的自由灵魂……第一部从lesbian角度以管窥豹,跟从戴妃步入她苦不堪言无比绝望的精神密室,“不在沉默中爆发就在沉默中灭亡”,压抑到极点的基调却糅杂着创作者无限的理解与共情——别看她通身珠光宝气地位显赫,究其一生最想要的也不过是平凡人的普通生活,结尾那首欢快之歌,歌词唱着“All I need is miracle”当她面对镜头报出“Spencer”而不是“Diana”那一刻,分明是困顿灵魂在呐喊与复苏吧?小K演技全面爆发,神还原了戴妃反叛与忧郁并存的精神气质,即使今年Oscar无法帮她封后,她也已经用绝对实力狠狠反击了那些轻视称她为“花瓶”的人。
我向宇宙之主祈祷这是关于黛安娜的最后一部电影了,真的够了,一定要拍皇室故事,拍拍安妮公主,拍拍玛格丽特公主,拍拍女王的婆婆爱丽丝公主,那么多精彩的故事可拍嗝这儿翻来覆去的嚼隔夜饭,而且做得还不好吃,我为什么要浪费时间看香奈儿给代言人拍的两个小时中古展示
演技好,但好像也只有演技好,放在近两个小时的电影中又显得太单薄
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
最后十五分钟属实给我看傻了,感觉导演想表达的很多但除了王室对人的压抑与阶级对立啥也没说明白,还有,威廉王子真的吃肯德基吗?
帕布罗·拉雷恩《斯宾塞》2021
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