被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
血月/红色/初潮/欲望不是一种隐喻而是明喻，导演的镜头台词生怕你不知道它们的关联。在这个明喻的语境下，封印小熊猫女主痛苦挣扎的场面有如ge礼。但念出咒语实施这酷刑的与冥顽不化的却是母亲们，插科打诨告诉你瞎念什么咒语都无所谓和衷心告诉你接受欲望的是父亲们 —— 似乎是女性的血脉在压抑女性自身，男人们保持着无罪的不在场证明，并抱着看破不说破的态度。让人拍案叫绝的是，男人的不在场恰恰是这整部电影故事得以成立的真正“原罪”—— 女主的母亲告诉我们，女祖先是因为男人的不在场(忙于战争)才不得已在红月与众神签下契约。女祖先为了在战争自求保全必须牺牲情绪成为非人的怪物，并且遗患给后代，这是何等的代价。—— 这有罪的不在场是否才是这部电影的真正隐喻？
就这丑国还酸加拿大呢？动画片不是行为降智片。很多种种都觉得在侮辱亚裔移民，我不是移民我都替移民感到不适了。而且导演安排女主的形象是因为和自己小时候一模一样？还是和她孩子一模一样？于是给出这个造型？？因为这就是当时移民的您自己吗？？？呵呵，还有硬性讨好的元素，但不妨碍是降智烂片，因为我不接受这一套。💅🏻
作为象征的红熊猫至少有两层内涵，分别是被压制和去价值化的情绪和被压抑的自由天性下的自我，作为儒家文化的两个标签也没啥错，但我挺不喜欢对立的刻板化呈现的，华裔的母亲必然是虎妈+控制狂母亲，被剥夺霸权性男性气质的华人男性父亲吊诡地拥有了关照孩子心灵的空间和可能，衬托母亲的形象更加可怖，自由做自己、自由表达自我则是美式teenager的标签。跟民族情绪没啥关系，我没啥这种认同，就是觉得这样呈现东亚文化下的亲子关系太顺拐太简化了，也完全不理解最后的和解如何达成；以及最终被释放的那部分自我也只是成为了被消费的景观符号，同时强调一种浅层次的“对愉悦感、自我奖赏和个人满足感的接纳”，这种消费主义的道德我觉得特别无聊。
看完后我更理解了“华裔和国人除了长得相似以外没啥共同点”这一点——他们不是我们，也代表不了我们；被异化的他们抱着一点残存的文化碎片如数家珍，而我们则有口难言。
看了讨论区后决定打四星 二极管丧尸们赶紧炸了吧
真的是可爱爆炸，谢谢Pixar. 超喜欢闺蜜们！但是说实话从包宝宝开始就不太喜欢导演的三观，不停强调华裔父母望子成龙的畸形三观是不是太陈腐了…看着有点儿不舒服。好像导演本人深受荼毒一有机会就大加控诉。
卧病在床好几天半死不活，想找个简单的快乐，看完之后却发现自己真的不适合再看青少向的电影了！！！面对现实吧！！！！
除此之外，故事有点浅显、俗套以及刻板印象.前半部分其实还不错，后半部分简直有点灾难式的雷.即使是讲的中国家庭故事，但完全没能打动我，也不会留下太深的印象.
奇怪的片子，大部分时间觉得很无聊，可眼泪还是照流。
个人觉得，尤其说这部电影是呼唤女性解放，倒不如说这是一部华裔儒家文化融入欧美社群的过程，集体的继承仍在，但个体的活力却显著的增强了，新移民将开创新的未来
看完后我更理解了“华裔和国人除了长得相似以外没啥共同点”这一点——他们不是我们，也代表不了我们；被异化的他们抱着一点残存的文化碎片如数家珍，而我们则有口难言。
好看！虽然是华裔主角，也引入了不少东方文化，但内核依然是好莱坞式，不过青春成长的阵痛不分东西，各种元素融合得非常自然，期待导演的其他作品！
熊猫是真的可爱，但尽管导演在努力地写中国式父母，却很难引起共情...稍微有些幼齿了，思考还是太少了
除此之外，故事有点浅显、俗套以及刻板印象.前半部分其实还不错，后半部分简直有点灾难式的雷.即使是讲的中国家庭故事，但完全没能打动我，也不会留下太深的印象.
我个人很不喜欢，父权家庭对女孩子的规训在这里被美化成了母亲的过度爱护，观影过程中满脑子都是excuse me？还不如前几年印度的超级巨星，起码支持女儿梦想的是妈妈
P.S. 于3.12晚观影，当日刚结束教资考试，身心俱疲，脑子里就总浮现一个知识点：素质教育是要促进个性发展的......所以才会有如上感想。
出乎意料的好看。形象设计、剧本创意和对亚洲家庭关系的剖解都很有意思，后半段名场面频出，观影体验爆表，不愧是皮克斯。
越是在幻想题材里讨论家庭关系，越是揭示出这一问题的绝望和可悲。李焕英，抱紧我，小妈妈，智能大反攻，青春变形记……实在是数不完了。
皮克斯的分镜和剪辑节奏如今也基本MCU化了，尤其前半小时看得简直头痛，浪费丰富的画面细节和至少纸面上不少的类型元素。至于剧本要怎么说呢……故事当然要讲，但如果像这样有弧光则不求棱角，有答案则不问问题，有小熊猫则完全不去触及背后的大象的话……倒没有不满意，可真的让人太不满足了。
Turning red 不仅象征着人成长历程中在青春期必定要经历的变化，也象征着人在成长过程中所培养的自己的个性，个性过于张扬往往会惹来是非，能够让自己的个性成为自己的一技之长或为人之道那才是应该所追求的。如果为了达到所谓传统意义上的“平衡”或“安逸”，一味地否认个性而泯灭个性，只为使之同化，这才是一代人的悲哀。妈妈就是过于张扬的个性会带来危害，外婆和姨妈们就是被泯灭掉的个性，还好Mei和Sun Yee一样，没有选择同化自己，能够在这个多彩的世界里坚持做自己。
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