被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
喜羊羊系列大火是在前些年，那时基本上家喻户晓，后来渐渐衰落，成就了光头强的一家独秀。看到喜羊羊的大荧幕电影，各种回忆参杂其中，有对动画的，也有对过往与之相关的生活，皆如烟云消散，痕迹清浅。
伤病或许可以成为你放弃的借口
可能童年真的已经逝去了。小时候爸爸想看新闻台，我信誓旦旦说我一辈子都会喜欢看喜羊羊。时过境迁，我已经无法直视这部电影超过十分钟。最后它沦为背景音，我偶尔扫上几眼，也算看完了。
剧情白开水，离队，组队，队员心结解开，赢得比赛。加了些怀旧彩蛋与编剧职场经验，这部动画的受众该是，学习不好，但喜欢打篮球（篮球可换成任何娱乐），不被家长理解，在这部电影找共鸣的学生群体。考虑到多年前的观众们长大成人，蹩手蹩脚加入亲情线。两个父亲夜间交心，一个送外卖的，一个职场打工人。简单几句对话，直逼人脸的说教方式，令人反感。
无脑就是想给五星，毕竟是我的童年啊，毕竟里面的篮球梗看的也太爽了。
这部电影在观看的过程中最大的感觉是绝望。那是一种没有希望，无力感遍布全身，折磨着自己，也折磨着别人，满身愧疚的感觉。这部电影的节奏不急不缓，沉稳但不平淡，在灰暗与悲伤的基调中透出平静的温情。
陪女儿看的，后半段太燃了，虽然剧情还是俗套的励志内容，但咱就吃这一套啊！
结尾：这居然是春节档我看过的最燃的电影，5000集总算等到了。
绝杀慕尼黑动物王国版，熟悉的人物，剧情，一如既往的励志，里边术语对不看篮球的人来说还挺难理解的，拉杆，绝杀，还挺细节的，比如暖羊羊的11号，虎山的34号，姚明vs奥尼尔的对决，还有神射手懒羊羊“库里”。
such an amazing cartoon… for ppl younger than 8
伤病或许可以成为你放弃的借口
哐当！！！球进了，我也醒了。。。对我来说，凡是能让人看睡着的电影，都不是好电影！喜之狼大电影离开5年后的回归，这情怀也变得廉价了，不要也罢。
虽慢但好哭，尤其是父亲对女儿，是女儿黑夜里的“仙后座”。
不确定小孩子&动画观众看这个会不会觉得弱智...我看完的感觉就是，融了太多梗，生硬，剧情的推进也是简单粗暴的思路，还是本子的问题吧
七分。对比于国内动漫来说，合格线以上，节奏轻快、剧情不拖泥带水，各种故事元素应有尽有，毕竟有着5000多集的积累。但是对于喜羊羊这个IP来说，还远远不够，这部动漫最大的缺点也是国内动漫的目前短板就是想象力不足，优秀的动漫作品应该包含：出色的剧情、鲜明的角色、正确的价值观倾向以及天马行空的想象力。可能与题材转型有关，框出未来在想象力比较欠缺，而且风格上有种开心超人的感觉。
本来想打四分的，但是看这个分数是在是低了，我看怎么着也得7.5往上了，话说我好久都没有看定影哭过了，最后还燃的不行，爷的青春回来了！！！
虽然后面确实挺燃的，二星加一星吧
很久没有看喜羊羊 可是祖晴老师张琳老师的声音还是如此熟悉 懒羊羊一开口我真的特别感动 这部电影让我圈粉的是美羊羊和暖羊羊 两个多么棒的女孩子！
我觉得真的是非常有意义的一部电影，五千多集了啊！从相爱相杀到并肩作战。真的很让人泪目，虽然守护者最后以致敬绝杀慕尼黑的结局夺冠，但我们不可忽视虎队的努力，虎翼虎年真的很热血，各种特效加持下篮球方面也没有太大问题，从骄傲到成长、从一路出发到败北反思，喜洋洋永远那么励志，一部低幼向动画电影，真的非常棒了。虽然遗憾的是我没有看到狼队和灰太狼的精彩表现，那些说不好看的不是喜羊羊烂，而是我们长大了。真该为这部电影贡献票钱，感谢喜羊羊，陪伴我走过美好的童年！
竟然这是看过的第三部徐玄振出演的电影，告别单身和桃树里的她毫无记忆啊…
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