被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
深深震撼，曾经的男权和父权，所谓的医学实验。让我突然想到了治疗网瘾症的那所学校。什么是自由的真正意义。
很慢的节奏，不刺激的情节，竟然没尿点地看下来了。很多画面拍的太美了
最後應該結束在沒有魔法的時候，魔法回歸真是太俗套了⋯⋯
这可能是迪斯尼目前为止对女性最真诚与赞扬的作品了！歌颂了母系社会的伟大！这个世界终究是靠母亲的力量在前行，每个人获得的最大的能量是源自于母爱的伟大，是母亲的力量让每个子女获得了天赋异禀的礼物，是爱建立起来了小镇，建立起来国家。歌舞片段衔接非常流畅，用一个家族的破裂背后的伤痛走出看到希望的故事告诉大家，美满家庭的力量有多大。（其实不太爱结局，如果结尾可以改成魔法消失变成普通人，但是一家人欢乐会更好~
故事与《寻龙传说》（Raya and The Last Dragon）很像，区别就是一个在哥伦比亚，一个在东南亚。。。但是主题依然具有代表性和教育意义，特别让人们关注那些天生可能有缺陷或不那么优秀的人，也许可以找到其他潜质，继续发光放热。色彩丰富，歌曲热烈，很有哥伦比亚文化特色。
比1/2的魔法差一些，但是迪士尼原创动画质量还是很稳定。有几首歌相当不错听。情节稍微失望，但是和家人一起看怪温馨的
配乐就是布鲁诺，躲在角落里无声无息地修补这部电影的裂缝。
疯癫不是对理性暴政的反抗，而是后者对反抗的命名，因此疯癫不是自由，而是囚笼；不是呐喊，而是缄默。
借古讽今的女性意识觉醒，依靠配乐烘托氛围，成功让影片拥有了题材应有的力量感，可惜总体来说叙事上显得过于老套，缺乏新意 ★★★☆
大概是迪士尼动画片里最次的那一类，唱唱跳跳然后就大和解，简直莫名其妙，而且歌还不好听。2022年第一部看了个这，也是无语。
想起一句话非台词，“他们判我流放，我判他们永囚城邦。”
证实了我关于“迪士尼音乐剧电影在豆瓣上自带评分debuff”的猜想，音乐和美术都是业界顶尖级别，各个唱段的分镜和场景设计太绝了。大道至简，本片关于“gift（天赋）”和“give（给予）”的双关阐述得非常到位——“奇迹来自于爱，来自于给予他人和自己自由”，以至于并不需要繁复的冒险打boss就能完成这个主题。由于是螺蛳壳里做道场，所以非常适合直接改编成音乐剧，但也正因为如此才让习惯了公路片套路的国内观众（尤其是上映前打分带节奏的资源党）抛出了大量低分。对“真善美”的共鸣不需要让步于“我喜欢别人都给差评的事物”的恐惧，五星。
可惜最后…灵魂都在一起了，干嘛不一起走。圣教意义浓厚了。
迪斯尼划水，总局也划水。7号上映，6号还没下来发行通知，绝了···
当医疗失去了道德与人性的制约，将沦为炫技的手段
很《百年孤独》了，一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下，部分歌舞场景还是很有想象力的，最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了，如果家庭是原罪，又何必不离不弃？“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
全程压抑的像极了三次元，怪不得会分到惊悚这个类型。但是好心的导演给了该片一个比三次元温暖的结尾。
女性的束腰，盘发，各种束缚。精神病院里只要反抗就会得到严重惩罚……
救命 居然有人说不好看 真的很好看好吗！不是所有电影都需要一波三折的情节！平淡但温暖的剧情（中途两次落泪）+有趣的人物设定+精彩的歌曲（迪士尼classic+pop的新元素 很惊喜 好喜欢pressure那首）真的很好！
在男权环境中，girls help girls 。
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