日本人还真是喜欢Sumimasen啊。
失去的时候才后悔莫及,老爹这个人物角色树得不错
在发现兔子里的指甲油之后没有大声喊叫,快速的去扔掉这段太真实了,我看的好难过,最不值的是自杀的女司机。电视台里的人被反复讽刺,他和在网上吃瓜的我们一样,有什么信息做什么判断,真相只有当事人自己知道。
全片视效棒极了,虽然场景简单,基本在一幢建筑内,而且室内光……节约出的空间全留给三个戏精飙演技,把装X境界和暗黑心态的小包袱都抖开,成全金主爸爸的80岁头脑一热~果然有钱是可以为所欲为滴!
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
この間見た「drive my car」に似ているね。身内の死、自省、人と人の繋がり、助け合い。何か物足りないところがあるというのも共通点の一つ。
因为这两周刚好在学script analysis 好神奇的观影体验 很灵动!
競賽片跟美麗新秩序都是衝撞體制的內涵,前者黑色喜劇有如電影圈的宮鬥劇。
没想到片中古田新太的女儿开始死得那么惨,前半部的槽点还挺多的,古田新太这个角色让人无法理解,松坂桃李追小偷也未免太用劲,而第一个肇事司机自杀也是荒谬,只能说日本人都活得太压抑了,到后半部略好一点,整体来说也是一部只有日本人能理解的电影。另外,必须说松坂桃李这次演的不太好,从片中的形容来看,这次他扮演的店长应该是比较自我兼强硬的人,他大概还没从《如果那时吻下去》中的超市店长跳脱出来吧,演得完全没差别,算是影片让人不信服的一个点吧。整部电影想反映的人物太多,线索也太庞杂,难怪被《映画艺术》评为2021年最差电影之一。
07/06/2022 @UGC Gobelins
西语世界导演特有的画面语言下 肆无忌惮和全然不在乎地调侃与讽刺 辅之以意料之中却又意料之外的反转与呼应 是对后疫情时代电影行业的批判 亦是一针麻药无法缓解的痛楚 或许是 爱之弥深
VIFF21 #8 [Playhouse] 既然片名叫主竞赛了,真是一部特别适合在电影节看的crowd pleaser,全场笑声都没停过。最搞笑的是头顶“巨石”、吻戏ASMR以及粉碎机。表演真是太棒了,从头到尾都是大写的Acting! Banderas演Felix这个角色真是好meta哈哈“追名逐利的好莱坞演员”。另外Penélope Cruz Floss dance I need this GIF asap!
演员表演立体,然而剧情本身却荒诞不经;
其实一直对这帮子学院派没什么太高期待,甚至刚开始看的时候觉得这布景这选角这味也太阿莫多瓦了,乃们西班牙是不是没别人了,但后边慢慢开始渐入佳境,台词很有趣,结尾也很喜欢,真的不错,年度十佳预定了
一次意外引发的悲剧,媒体效应可以和堤幸彦的《希望》比较着看
花音过马路的冲击感和店长逃避男主过马路的音乐节奏都很棒。整个故事的起因最终归结于亲情关系,与其说在寻找真相,不如说是给自己找一个理由。角色们不同的结局都是救赎的一种体现。海豚云的call back突然戳人,虽然彼此不懂对方,但原来一直看着同一朵云啊。
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影,似乎都会参加某种电影节。电影入围之后,就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立,他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外,诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙,我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪,上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题,则像是在说,作者停笔则“作者已死”,但是电影
澳门银河影院打卡!半场有几个观众离开了,而全厅观众只有十几个,有几个段落还有几片笑声,这说明艺术电影真的不适合普通观众吧
Ivan醒来,巨大的矛盾将要激化,电影也在此结束。算是悬念也不是悬念,但如果最后Felix的癌症是真的,那么我愿意称之为点睛之笔。
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