被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
徐帆老师突然贡献大泪点，我差点哭昏过去，金鸡七提预定。张婧仪长发演技不比周也好多少，短发立马跟刘浩存差不多水平了。许亚军具有难得真实的生活气息，李程彬就是被七月甩婚的番外。
我这里最不及格的反而是表演，所有的人物形象都如此刻板，经不起审视与推敲。徐帆和许亚军的夫妻关系从第一场戏就浮在表面，直到最后一场也如同隔空而舞，是全片自说自话的缩影。而导演试图在病痛问题和亲子关系间搭建一座桥梁的尝试，最后的成片剪辑确是无比割裂。上一秒是病床上的痛不欲生，下一秒就可以转身咖啡馆为女儿保驾护航。为了呈现母女关系如果只是把老生常谈的那套东西照搬银幕，那感动的泪水未免因太过功利而廉价……
改编之下，所有人物之间的冲突柔和了不少，原本的社会议题被集中在家庭内部的和解，更多的“感动”填补了原本冲突的一部分，于是影片想要“煽情”的目的就表现得很明显了。当然，刻意营造的情绪反差，人物反差，甚至是遗愿清单式的最后的洒脱，都让它煽情很成功。
剧情老套，没意思，也没法共情，可我还是哭了，因为妈妈正在生病，快点考完试吧我快点回家见妈妈……
资源女主你有，导演资源你也有，有钱，有发行，有院线，就不能沉下心来创作，关于妈妈，你们多看看一些类似片子再拍！我还以为翻拍阿莫多瓦的呢，你瞅瞅你们拍的什么啊？
因能看到青岛熟悉的街景能看到家而加了一星。
单说导演技巧是真的毫无亮点。这种故事催泪是肯定的，谁都有妈，但是煽情部分怼脸给特写，就怕你不哭，我觉得是非常低劣的手法。
不过这部戏里面脸谱化确实过分严重了
还是比较不喜欢用生死感动人的剧情，徐帆的表演太话剧腔，女孩的表演又比较没有存在感，也就稀松平常了吧。
这妈妈脸上带着光芒，照亮了他人。坚强乐观地像个完人。
看的时候一直在憋眼泪，最后还是没憋住。大概因为“妈妈”是所有人的软肋，轻易就能被攻陷。
剧情感觉无比熟悉 才发现其实翻牌自韩国电影《世界上最美的离别》所有的角色设定与原片基本一样 本土化处理的还算合格 剧情润色上就差了很多 许多专场显得很僵硬 但对于每个被妈妈爱的孩子来说还是很好哭的 尤其徐帆演绎的季老师和我妈妈有很多相似之处 都带有老师那种严厉温柔的爱 嘴上的苛责与关心的最多的却是快乐与健康 影片的结局是完美的 在生命的尽头 终于都活成了喜欢的模样
不过还是要强调一句，出轨男的演技实在太差了，比女儿还差。
驾护航，但过度的关爱又会成为无形的枷锁。。。
老实说，我不喜欢这类将妈妈和无私奉献牺牲自己捆绑在一起的剧情，但徐帆演得确实好，娇俏热乎能干坚强，而且现实中也确实有很多像她一样操劳一生的妈妈，这是整个社会长久的绑架，不是这部作品的错。电影依然准确抓住了母爱泪点，只可惜有几个细节还是脱离了现实，比如一个普通家庭居然负担得起一个老人、一场重病还能给女儿在北京买房买车，北京医院空出一张床位居然没有迅速补上新病人，夜晚的住院部居然这么安静等，anyway瑕不掩瑜，煽情细腻就行。
影片的后半程，眼泪只能间歇性的收住，其他的时候便是汹涌难止了。《关于我妈的一切》没有刻意的煽情，往往着手于细微小事，以真见情，拥有令人声泪俱下的魔力。一直自认为泪点不高，却在观影时，留下了近年来最多的泪水。
如果可以认真看完，你会思考人这一生真正应该珍惜的是什么。抛开技法，剧情虽无特别之处，但很温情，走心之作。
不难看 中规中矩 这类题材很好哭 但是也没多少新意 挺适合带母后去看的 老太太倒是哭了几鼻子 当然她电影看得不多 我看着也就还行 徐帆真不错 妈妈看的还舒服 就这 值回票价了
爱是枷锁，也是束缚
是一个伟大的母亲，但她弟弟和她女儿充分证明了这种妈妈的不可取。
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