其它主要演员:
威廉 霍尔登 迈克尔 凯恩 索菲亚 罗兰
基尔龙 穆尔 詹姆斯 海特 科林 戈登
布赖恩 福布斯 奥斯卡 霍莫尔卡 特雷弗 霍华德
此片为1958年拍摄于英国,全片采用黑白胶片进行拍摄,使影片带有一份特殊的感伤。
二战期间,德国潜艇大规模的对盟军的运输车进行攻击,目的是使美国的资源无法运输到英国从而使应该陷入内需匮乏。本片的主人公是一位被盟军征用的而来运输车船长,他的任务就是将在公海上被德军潜艇击毁的船长拖回,并救助当中的船员,虽然简单但是这却是十分危险的工作。
主人公的宿舍便是他的前任同事,宿舍里还住着他的妻子。
(题外话:在战争的时候很多战士的妻子、女友在失去自己的丈夫、恋人后多会有些堕落的和成为性尤物,这点在二战的欧洲地区很突出,但是一直没有被历史所正是。)
故事情节虽然老套的让2人相恋,虽然片尾2人分开了,但是片尾的情结告诉我们他们最终是会在一起的。~
风格有点过于混搭了,又还是somehow make sense
将麦克白放入纪念碑谷?极简主义场景带来的效果就是更聚焦演员的表演,显然华盛顿撑住了,摄影也是极好,但也就这样了。
台词还是值得品咂的,直观地感受到了莎翁的魅力
摄影和转场太好了。看科恩拍莎翁,总觉得里面人物会干出奇怪的事情hhhh
不懂就问,莎翁时代英国有黑人吗?黑白演员混合的白人故事就特别别扭。
有点吃惊,莎士比亚到今天仍然有旺盛的生命力。看了半个小时,竟然被深度的吸引了。
以感受电影艺术为名带一位没有怎么看过电影的朋友去大银幕感受这部电影,结果尴尬得我俩双双睡着。没有字幕想听懂古英语实在是太困难了。除此之外,电影的布景、表演和对白都是十分舞台化的,对于我的朋友而言definitely not a good start. 这一经典剧作诠释的创新之处也许在于独特的画面艺术风格与舞台特效。
最後一鏡比群鳥恐怖😟“Delbonnel的挑戰”😇
Life is but a walking shadow
纵然结合了莎翁的经典念白和极富形式感的舞台设计,还是非常无聊。请这些大导演放下执念吧,改编莎翁剧不是职业生涯非做不可的事情,因为莎翁笔下过于外化的人性剖析和生硬的戏剧转折越来越不适合精微的电影语言,请把属于舞台的留在舞台,老戏骨要过口吐莲花的戏瘾随便找个剧院就好,大费周章拍个电影没有必要,哦还是想冲奥呢
就文学改编电影而言,科恩兄弟一向喜欢忠实于原著,就这部麦克白而言,科恩兄弟的依然保持这种倾向,发挥的地方主要是美术,一种兼顾古典与现代的置景设计,兼顾电影与舞台的语言形态,融合黑色电影美学的摄影,兼顾不同种族演员及口音,算是一次注入新鲜血液的新尝试,新发挥,不过貌似收获到的认可有限。面对莎翁经典剧作,演绎取舍本身值得玩味,想要实现一种全方位的成功,可谓难矣!
比起《绿衣骑士》,以极简美学,比其空洞的符号堆砌更加光秃;以惨白和浓厚的光学,比其更缺乏生命的涌现。
华盛顿将被蛊惑者的彷徨焦虑不安展现的恰如其分,麦克多蒙德有点让我诧异,也许她更适合生活化的表演吧。麦克白在有了面对最终审判死志的时候,又变回了那个他熟悉的更为坚定的自己;而他在欲望和野心驱使下的阴谋者妻子也必然无法逃脱命运的审判。复杂的人性和角色转换带来的悲剧从古至今反复上演,看似想要摆脱宿命却不断被卷入宿命的深渊。性格、欲望纠缠在秩序和灾厄之中,《麦克白》对人性悲剧性的诠释也许是莎翁悲剧里最顶尖的。该片去除了些许老版电影中屡见不鲜的诗意,更符合现代人的审美,我个人更喜欢早年间的几个版本。
喜欢视觉风格,尽管除了麦克白夫人更具狠劲也更缜密之外,表达无甚新意(女巫真的是亮点!
像是戏剧,但又有不同于戏剧(即电影)的表现手法。场景很宏大,但近景又看不太出。
3.5
总的来说,该片舞台剧不像舞台剧,电影不像电影。
让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。
刚看完剧本看这个 这片还真的蛮遵循原著的
是看过的第一版的《麦克白》,不存在有没有创新性的问题。整体都很舞台剧化,摄影光影美学和各个的舞台搭建很引人注目,对白都是诗歌型的,把宿命感都铺陈开来了,还是挺对口味的
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