故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
强行互相救赎看得我有些倒胃口，叹气，真纯爱又没意思了，h也一般
OVA的剧本就别搞剧场版了……（虽然尬舞真的不行）……
TV动画#我被最想拥抱的男人威胁了#放送约3年后，终于决定将于2021年秋天上映的剧场版。 以原作·樱日梯子老师的草图原案为基础制作了海报。故事的舞台是以西班牙的街道为背景，描绘了一起朝着光芒所指方向迈进的东谷准太和西条高人。
台词推动剧情，真的够无聊。唯一感触的是：氛围是用来享受的。
分寸感怎么那么好，通透，清爽，就像那牛铃和浅草地，话语是什么不重要，在沟通就好了，是谁也不重要，各司其职就好了，洞内外若有若无的关联，古典朴素的活着。
真会玩，果然人活着就是为了———🙈。（ps.舞蹈真的能画出来就好了
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究（数字感；弱光控制很精细），声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思，洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里（卡车后面，帐篷里，窗口等等），探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系；而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻：究竟探洞是怎样一种“认识自然”？影片也有政治表达（探洞时候焚烧的杂志封面：肯尼迪，尼克松）。（探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片）
摄影机的距离感是反直觉又成功的，是一种自然主义的选择，角色只是过客，他们的行为微不足道。虽然表面效果类似，但与强拗机位的《在哥伦布》截然不同。总觉得不沉沉睡去一段时间是对不起这样一部电影的。
片尾好好听。。。也很好看！我觉得比番好看！
并且这里的车给我种他俩在好好相爱的感觉。
剧情不怎么吸引人，把主角塑造得太完美，一切都是因为人生太顺遂而找不到意义，最后在爱情中寻找意义，太肤浅无趣了
8.0/10.0。难得继《记忆》后再次发现一部展现大地脉搏的ASMR电影。不同于泰国导演自然超验式的静态感知，意大利人选择了超大风光广角下的动态长镜头，诠释了我个人对于2021年电影的标签总结：属于自然的存在主义——人的生命和自然的生命被解构后都是同一叙事。作者有意识地复现了现实，而非传统纪录片的拍摄现实。彼岸纽约、伦巴第大区米兰、高耸入云“Skyscraper”、盛装舞蹈男女、肯尼迪杂志肖像：这些现代符号要么被小镇顽童的嬉笑吵醒，要么沉睡于黑暗的洞穴内部燃烧殆尽。当镜头深入地壳的地表之下，观众开始密集接受自然环境音的冲击和大量表象元素的互文：牧羊人的吆喝、探险队员的呼喊、人类文明的篝火、探路用的余火、地下水的残留、垂死之际的滴水…黑暗和光线此起彼伏，如同脉搏，直达深处，探索殆尽，方才停息。
露天play有点吃惊一下，其他就emmm觉得不那么好看
又是一部不在大银幕看等于白看的片，电影诗意就是这么慢慢且不知不觉出来的
我等了如此之久！！！啊啊啊为什么我的副cp都没戏份的嘤嘤嘤
剧场版在剧情上差了一点，但是没有了死亡阴影看着顺眼多了。西条高人这样的爱人可太棒了！
ISP表示很不满足，说实话，主cp腹黑主攻vs傲娇认真受
西条高人的爱心眼球有点子好看的东西在的，跳的什么舞我倒是不是很懂得欣赏可能就是热情洋溢挥舞荷尔蒙之类的舞蹈？
手指血管跳动，伴随老人起伏有序的呼吸，沉静有力，像是他身处之地的脉搏。这片他浸身的地方，随他一起沉浮。
【3.5】建筑般的叙述结构，令近乎纯质的影像另有一层严谨的地质学肌理。
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