开场的偷盗就是克鲁尼11罗汉的场景,还算有点儿意思。
福瑞控必看
动物人格的塑造也挺萌的
是非常非常典型的皮克斯动画创作套路,也的的确确非常有用,除此之外角色的设定也非常有趣,加上极具动画假定性的表演形式,以及对二维技法的应用,使其看起来还是非常别具一格的,另外其中还有不少迷影情节。
围绕着nature and nurture的探讨,与Zootopia的相似程度到了迪士尼可以起诉侵权的程度。总是能在此类动画中,找到Anthropomorphism运用范围的微妙之处。为什么狼、蛇、蛛、鲨、食人鱼、狐狸、兔子可以拟人化,但是猫仍然是动物。为什么Professor Rupert这只豚鼠可以拟人化,但是其它的豚鼠仍然是动物。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
威尼斯主竞赛第四场,看到目前最喜欢的一部。索伦蒂诺的私人记忆,索伦蒂诺的那不勒斯,索伦蒂诺的笑与泪。怪不得索伦蒂诺会当《我的天才女友》的制片。听闻马拉多纳曾是索伦蒂诺的救命恩人,马拉多纳的溘然长逝大概就是索伦蒂诺拍这部电影的原因吧。
节奏紧凑,镜头表现力很强
介于还行和不太行之间。就没有可爱没有感人没有好笑也没有很亮眼的创意,全程冷漠脸看完啦。
意大利中年导演的怀旧片。八十年代的那不勒斯,马拉多纳转会、“上帝之手”;费里尼拍片、选演员,在这两个人人关注的时代标志下,丰富而又真挚地展现了意大利民族浪漫而又热情的性格与气质,人物、细节丰富多彩,少年成长,电影梦想融入其中。把自己的家庭、少年写得如此细腻、温暖,值得观看及琢磨。
半自传性质的小说,诚意是有的,就是平淡了些。
只能说制作没有问题,现在美式的3D动画细腻。故事却很苍白。总的来说很像看好莱坞B级动作片。不过在严审深阉的当下,能在影院看到这样的片子,也就不容易了。
嘻嘻
大约是看到与走私贩在暗海中回眺闪烁着繁星灯火的那不勒斯,和讨论时速200海里的快艇声音,以及非常微妙的午夜际遇,突然意识到这也是一部私影像。经验是想象力的边界,何其相似,何其深刻。前调如夏日起泡酒的香甜的欢脱吵闹和生机盎然,与后调像烟草气味的灰霾沉郁和虚空混乱,一切都有迹可循。说着会选马拉多纳的那个少年,离开前最后一件事是与爱的人道别,我觉得我终于看懂了索伦蒂诺。拍电影治愈了他,让他重新感知到了幸福。
大坏狼的人设就很像疯狂动物城里的狐狸Nick。狗狗都抵不住一句good boy。Awkwafina和Moss的声音巨有辨识度。剧情没啥新意,中规中矩,看看小动物耍宝咯
绝大部分人这一辈子需要破处两次,一次靠自己,一次靠上帝。
真的好久没进电影院了呢…
人物脸谱化还是比较严重,还是熟悉的套路。山姆罗克韦尔的声音还是很有辨识度的,最后拍拍小豚鼠的那个动作,真有魅力
体内的荷尔蒙在撩动欲望,上帝的手则在拨弄命运。
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