很多之前的情节记不清了，本质上的情绪和主题跟旧版其实并无太大差别，仍旧是关于自我释放自我救赎相互和解的辩证法
与TV版结局同义，但当时因为种种原因只能采用抽象而简略的表达方式。
最终“杀死”自己，和自己再见～
大家都见人说人话，见鬼说鬼话
这样一部作品作为系列的终点，真的是太完美了。
就像榕树掉光了叶子，痞子老了，那些85-95后的伙子们也长大了。不再有人类补完计划，不再有丽的微笑，不会再听到香的那句“你真恶心”。
比當初真心為你淺白了很多，的確，痛苦無比複雜難解，而成長，就是這麼淺白，跨過去，繼續走著就是了。看著那個從我7歲就看著他14歲的真嗣，在我30歲這年終於長大了，我也要長大才行。
诸神，恐惧，与欲望都住在发丝里
十分满意，十分满足，十分美好。
就连不食人间烟火的克隆人也在告诉大家劳动最光荣，努力工作和劳动人民一起才有生命的意义。
與其說是“完成成長”/“終歸要成長”，不如說是接受一種作為可能性的成長；換言之，在EVA中，“成長”本身是需要去抗爭和保衛的狀態，在母性和他者的對峙與轉化間不斷重構與確立；而這種連續性下的“持續暫時性”，正正被寄寓於一次次衝擊和使徒入侵之中。也就是在這一層面上，個人成長與世界存亡（“近景”與“遠景”）直接相連，而缺無社會向度的世界系作品，具有展演晚期資本制個體心靈史的意味。因此，以社會一維出現“第三村”是必要的，作為每個人在其中都得到成長、安度日常的處所，“第三村”並不允諾世外桃源，相反，它與災異毗鄰，隨時會遭傾覆。另一方面，如果從主體被成熟禁止的這一普遍社會心態切入，不難看出庵野回應當下的焦迫，這一焦迫多少與創作者本人的老去（從真嗣轉換為源堂這樣無能的大人）有關，《終》因此寄托著令人無措的熱望
烂透了 这压根不是EVA 从新剧场第一部开始就期待 结果越来越失望 没人想看真嗣和碇源堂与自我和解 我爱真嗣是因为他永远是那个自我而懦弱的少年 我爱绫波丽和明日香是因为她们身上无限的毁灭气质 结果每个人都那么扁平 成了纸片人 看似豪华的战斗画面实际上如此苍白 我爱EVA不是需要每个人一一与世界告解 人类放弃了atfield 我爱的是那片血红色的生命之海旁 丽可怖而悲伤的半边巨大的脸庞和明日香面无表情躺在地上对真嗣说：“你真恶心。”
之前那个需要被补完的男孩，长成了大人了，不会再逃避，主动要求驾驶初号机，可以去补完他人了。
Can you give me one last kiss?
毁灭埃菲尔铁塔，拯救巴黎！还有比eva更浪漫的嘛！随手一截就是屏保。在武汉面临第二波疫情时看“不说话先生”和“长得像女士”与“穿的少小姐”一起面对第三波冲击，真的有种强烈的联动感。从首播到现在碇长大了！学会了承担！感动！
毁灭埃菲尔铁塔，拯救巴黎！还有比eva更浪漫的嘛！随手一截就是屏保。在武汉面临第二波疫情时看“不说话先生”和“长得像女士”与“穿的少小姐”一起面对第三波冲击，真的有种强烈的联动感。从首播到现在碇长大了！学会了承担！感动！
很难说完全没有硬圆的成分，最终的结局也没有逃脱主流电影的范畴，变成真嗣的个人心路历程。说实话有一点点失望。但换个角度，强调人性也不是罪，不能因为故事最终不够惨忍和有突破力就否定它的价值。
五星送给这有生之年系列的终止。勇敢的少年啊，快去创造奇迹。
One Last Kiss前奏响起的时候爆哭。连EVA都跟自己和解了，我们这些现实世界中的蠢货们还有什么理由不放过自己。看了那些分镜和背景画就理解为什么跳票这么久，但庵野你可以找新海诚啊？
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