如果你总想去哪里走走,去不知道去哪里,那不妨做个出租车司机吧,让客人决定去哪里,而你只需要朝着目的地前进。可能不够沉下心,知道每个时间的故事推进,但总是迷糊不清晰。对每年那一天,不管晴雨,都坐在和妻子初次相遇的大树下等待的大叔印象深刻。
一种说不出的感觉,看着其实还可以啦,如果情感表达的更为突出,或许这个片会有更高的评分。
陈正道是真的把审查标准摸透了,观众角度能从少年少女的互动中获得乐趣和悲伤,而从解读影片层面,又包含着对青春期人群情感的关注、性取向的探索、得与失的微妙辩证关系。父母对待情感关系的副线,拿捏得当,既是成人化的角度补充,也对少年情感的追寻进行了有利佐证。片末电音节郑宇星和陈辰的对话内容,把影片的质素整体抬升,不再拘泥于青春二字。吴磊找到了现阶段最适合他,也是其个人非常重要的一个角色。拥抱你,会不会更寂寞。拥抱自己,不再会孤单。
看了《地球之夜》后一直想再去看一遍,终于趁有池松壮亮和导演最后一次舞台挨拶的机会,赶紧买了票。
不太喜欢叙事的顺序,这哪里只是稍微想起一些!
有昭和平成令和三个时代的气息,以及前疫情和后疫情时代的气息。伊藤丽莎特别自然舒服,她的脸和气质很奇特,有的时候非常小女生,有的时候会非常忧伤颓丧,但两种气质散发的都很自然。永濑正敏的个人气质和角色设置真的太贾木许了。后劲余味很足,看完很伤神,“稍微想起一些”是现代人的情爱方式,浅浅的,回忆和回忆的方式都挺黯然的。此情可待成追忆 ,只是当时已惘然。
- 印象深刻的是吵架戲,締結關係後的責任感迫使我們越過界限期望幫助。但探索自己,解救自己的路大概只能陪伴,伴侶無法做出任何實質性的幫助。城市的馬路、人、時間都是一塊塊的紀念碑,路過時我們總會沾濕雙眼,為美好時光致敬。
- 印象深刻的是吵架戲,締結關係後的責任感迫使我們越過界限期望幫助。但探索自己,解救自己的路大概只能陪伴,伴侶無法做出任何實質性的幫助。城市的馬路、人、時間都是一塊塊的紀念碑,路過時我們總會沾濕雙眼,為美好時光致敬。
去年生日,你说不如明年生日求婚吧,含含糊糊。
这个倒叙比《我们都无法成为大人》拍法自然多了,也很有感染力。而电影名像是对观众的一场提问。坐在路边的那个男人就是电影剪辑也是这场爱情的倒叙,从相识(爱)到热恋(1/2离开)再到陌生人(孤独等待)......
本不打算熬夜看
伊藤沙莉跟池松壮亮都演得很好,哎我太喜欢伊藤了!
松居大悟对同场景不同时间的癖好,相比《点亮灯光》,电影就丧失了对应记忆的碎片感。前半段落特别喜欢,直至追溯到表白和相识,应该有的距离和羞涩完全被撒糖取代,在我看这是末流爱情片的表现了。
只是觉得各位在扣帽子的时候是不是应该还回归到一个个体的小视角...别一上来就骗婚,渣男,显得自己很脑残。
主题曲曲名想了好久什么意思,Night on the planet、ちょっと気づいただけ。あ〜お寿司食べたくなった〜🐟
这也是我第一部在大银幕上观看的,有众多当下年轻人喜欢用的社交软件,且参与比重非常大的影片,尤其是在郑宇星与SIRI互动的场景,影厅中有好几位观众的SIRI被唤起,产生了非常奇妙的通感及观影体验。
不是我的菜。想看一气呵成的那种。想起「在蓝色时分飞翔」。
一种说不出的感觉,看着其实还可以啦,如果情感表达的更为突出,或许这个片会有更高的评分。
片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
剧透:蔡依林的歌,结构有效,卡司浪费,比较无聊,半点叹息没有,只想赶紧完了算了
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