被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
丹尼·伯恩作为法国影坛的老牌笑匠，如今功力也不复当年，在法式幽默里加入了越来越多的温情，导致崩溃的黄金比例现严重失衡。以封城时代为背景，讲述巴黎一栋楼中的人物群像。类型样本很多元，但也都非常脸谱浅表，所有日常生活的真实感，全靠复刻社会的真实状态来撑，就是像是现实中的虚幻飞地。导演想用结尾突如其来的人性弧光来实现升华，增强真实感，这恰恰证明了其对于影片全片节奏和内容把控的无能为力，不过都是白左式自我感动的一厢情愿。虽然《黏在一起的隔离》依然是一部轻松诙谐的法式喜剧，但遗憾的是对伯恩来说，就是没有能力再重回曾经那足够炸裂的巅峰了。
上周六被拉去电影院看的。我的生活充满意外，一些懒得解释懒得问，没头又没尾。一如我看过的三步超英电影分别是雷神3，奇异博士2和蜘蛛侠动画片😽
2022.05.11 上海
想起20年在家办公的日子，这可能是和疫情有关为数不多的好回忆了。
除了纪录片，还有像这样把真实存在的新冠病毒融入进去的“灾难片”吗？就感觉很神奇，如果几十年后世人看到的话。
世界大抵相似。抢卫生纸抢消毒液，两个人同时开视频会互相串声，以及看东京塔点亮蓝色灯光和ARIGATO。东京、巴黎，大都市又迈着步伐继续向前，但却有那么多人，永远地留在了从前的那些季节。
一黑一白两个身影穿行在草丛中的那一刻，突然就落泪了，莫名的感动
only magic can beat magic——the old father
7/10 。“要是我们同一天出生就更好了，那样我们会同一天去世，大家都不会难过”
法式这种小品就只有心情好才能看，要不叨逼叨实在让人烦
同时结尾也没有用漫画原结尾
法式这种小品就只有心情好才能看，要不叨逼叨实在让人烦
很温情的🇫🇷喜剧，被一些小细节逗得大笑，结尾的小插图动画好可爱。没有想到管家妻子还是因新冠去世了(;_;) 好难过。@Tianjin隔离Day1
真的很法国，不是刻板印象，之前好奇会怎么拍隔离生活，后来看真的有反抗者，对疫苗质疑，动物实验的阴暗面，出门找各种理由。哈哈哈哈。影子秀很戳很好玩，没有刻意大团圆很棒，生活不是事事顺心，他们晚八点鼓掌是真的敬意，医疗工作者，隔离期间生活工作上的不顺.......换一个角度看问题。
虽然中国人法国人对待病毒的思维模式完全不同，却是关于疫情的电影里最喜欢的一部, "Pandémie pandémie tu n'es pas mon amie" hhhh
喜欢法国人把疫情题材处理成温情喜剧，这种轻巧在咱们这可能比较难。里面有一些对疫情反应过激的人被夸大处理，可依然是我们的普遍状态。无意评判好坏，只是确实能深切感受到我们和欧美国家对待疫情的差异，被隔离的法国人会憋，会想尽办法让生活继续浪漫，偶尔的违规也只是想体会几刻自由，并非天大的罪过，这也注定了在体制上他们永远不会为了控制疫情而永久性的剥夺自由
一栋楼，五户人家，略带夸张不失温情有点搞笑的再现了新冠时代所有人的处境，心态，关系…哦对，欠奉中国模式。
全方位碾压最近前面几部漫威电影！漫威不搞旺达现在就不会拍电影了！光照会部分结束的潦草程度真的震惊我！
能以全手绘风格耗如此成本制作一部oad真是太少见，虽说不看漫画完全看不懂，但是依旧被绝美震撼。动画特有的，朴素归真的。一切真人电影竭力也无法达到的表现力。在林间的道路上，外化为树木。撕开胸口瞥见的一汪清泉。乃至清晨的大雾与阳光。每一处生活中的灵感都能被画者放大，展开，以不属于真实世界的美丽构建出那些美丽灵魂的故事。
絮絮叨叨的法式幽默，还是可以~不过法国人真的太……随性了~
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