他是哥谭黑夜里跳动的心脏。被愤怒,罪恶和仇恨的火焰炙烤。 他在黑夜里发出微弱的光,人们把这个叫希望。电影从城市的崩塌,引出无数心灵的创痛。罪孽与伤痕交织,深刻诠释了蝙蝠侠的主题。(科林法瑞尔的企鹅人,也太像增肥毁容的罗伯特德尼罗了……)
曾经惧怕蝙蝠,于是成为蝙蝠侠。
你们就使劲尬吹什么“赛博朋克2049”吧,又一次被豆瓣忽悠进电影院…史上最菜的蝙蝠侠,是蝙蝠侠的时候,只打得过地铁和酒吧门口的小混混,是布鲁斯韦恩的时候,如同丧家之犬…史上唯一一个没有蝙蝠车的蝙蝠侠…蝙蝠侠的那种睿智和宠辱不惊完全没体现出来,把蝙蝠侠这层皮脱了也完全不影响观感…我有这时间去再看一遍bvs不好吗?
4.5。后TDK时代最伟大的超英Cinema,同《小丑》形成某种镜像式互文。题材情节是对早期侦探漫画的追根溯源,形式风格是对黑色电影从视觉景观搭建到角色心理渲染的气质复归。马特里夫斯在内容文本层面的贡献其实无出于诺兰的功绩范围,但他在诺兰的故事模型与世界观基底上延拓出一个崭新的视听维度,将大雨、灯影、疾驰的列车与引擎的轰鸣化作抒情注脚与咏叹调,让恐惧与亢奋在焦点和景别的变换更迭以及视线交汇间烟煴。当暴力被消解成空留音效而罕有血溅的借位打击,当科技含量被削减至最大限度的实用主义,“蝙蝠”终于不再是足以点燃大厦的神圣隐喻,而是降维成一个会在面罩上留下泪痕、在制服歹徒过程都有几分趔趄的普通人。假如你相信,这其实是一个西西弗斯式悲剧。它当然不够好,但我们也确实太久未看过这般纯粹正点的超英片了。
从来没有为了等一部电影如此煎熬,近在眼前又远在天边,最终还是败给了流媒体。从元年和漫长的万圣节里疯狂取经:初出茅庐的跌倒、爹妈惨死的再审视、阴郁的自白等等,最贴漫画的一版。哥特式的韦恩庄园和五方的烟熏,以及摄影师告诉你如何用不同的材质和照度拍好纯黑色的暗调场景。(笑哭)但有些点很谜,比如蝙蝠车点火没点着、老爷的寒酸正装(韦恩可能是真要破产了)…以及蝙蝠大摇大摆跟戈登探案演绎得跟有线台罪案剧一样而且太多幕了!(笑哭)猫蝙之间欲擒故纵的游戏太少,不如砍掉一些无意义的追车戏,动作设计也不如想象中的酷。可以更好,但这个项目顺产已经很不容易了。知足。
预期之内的惊喜和激动。大本的粗壮体型还原了中年老爷?那这版就是身材不是很还原但其它方面很还原甚至还是复古风格的老爷。从黑暗中走出来和从夜晚火光中走出来一样那么有压迫感,让罪犯恐惧的黑暗骑士。让吸血鬼来演老爷真是妙,阴郁气质隔着屏幕地迷人。猫女和戈登都政治正确但不影响电影的精神。大概一连串的谜语能让老爷大喊谜语人滚出哥谭了,但追捕谜语人的查案过程正是漫画里那个印象中的哥谭义警,因为这才是蝙蝠侠。这真正还原了漫画,还原了黑暗骑士,不是扎克这种大超粉能拍出来的。作为老爷粉这当然是要给五星的,如果觉得还不够好大概是因为诺兰版珠玉在前。
险遭网暴的蝙蝠侠。从六十年代到现在,这系列从光谱最坎普的一端一步步移到最暗黑的那头,挺合时代与审美变迁的
差点被中后段毁了的半部好片,与新版过分做作的阿尔弗雷德不同,充满破碎感的蝙蝠侠在魅力和丰富程度上都要强于此前意气风发、游刃有余的贵公子形象。一个无力的超级英雄,一群表现欲过剩的超级罪犯,与侦探旗鼓相当、支起了一整条暗线的Noir女郎,所有人都身陷某种偏执的daddy issue,内里其实是古典甚至有些老旧的,它本没必要如此奋力地追赶时代,正如LB上一篇评论指出的:谜语人用社交媒体组织犯罪,而哥谭的人们获取最新信息依然需要依靠电视。
毕竟有前者三座大山的压制,难免会被拿出来比较。想要拍出“新意”与“诚意”兼备确实有些困难。一哥这版布鲁斯更贴近一个常人的身份,更多时候还带着些年轻气盛的气质。(ps.我还以为本部会加重布鲁斯与蝙蝠侠这种二元对立身份的外部冲突,结果并没有呜呜呜呜)
这部完全放弃了对白天(布鲁斯·韦恩)的刻画,只讲黑暗骑士和他所要面对哥谭的暗面,从用恐惧包裹自己的复仇者到哥谭市至暗时刻的引路人,仍然带着绝望的理想主义,让观众在低沉配乐和黑暗中体会一个英雄的牺牲与宿命,把红黄蓝光源用得如此冷感,足以看出主创求新的决心。不是烧脑推理故事,而是硬汉侦探的追凶实录,不要报错期待
嗯,这片有点追求!哥谭拍得好,是那个味儿,角儿也是那个气质,就是叙事有点抻了,节奏把握得不好,好些该要好的地方没要下好来,可惜了,不过不要紧,最该有的已经有了,路子对了
剧情老套,加上反派好像开了挂,一个屌丝有能在全市安上爆破和泄洪的能力,真是让人叹为观止
3.5,帕丁森演得挺不错的,但是吧,整个片子就是既慢又慢,蝙蝠侠的反应也很慢,简直怀疑是不是头套挡着以至于听不见周围人在说什么,观感奇特。瑟金斯很好的,但是演阿尔弗雷德不行,保罗达诺棒棒。
來啊!一起加入派丁森友會吧!🤣
马特•里夫斯不愧是恐怖片出身的导演,前戏就把黑暗恐惧玩到了极致,压迫氛围拉满。新版的整体故事采用了黑色侦探电影的风格,世上最伟大侦探蝙蝠侠一步步跟随谜语人留下的线索破解杀人迷局,一直到结局彻底引爆。罗伯特•帕丁森此次发挥不错,但没到我以为要冲奥的地步。保罗•达诺的演出要更亮眼些,一版与众不同且作为蝙蝠侠暗面的谜语人。不过个人感觉电影后半段节奏有些拖沓,然后即将拥有个人电视剧的企鹅人只能算小小的点睛之笔,贡献了精彩的追车戏,但其本身企鹅人的身份感觉意义不大。不管怎么说,这片子都足够精彩。
美学上非常新好莱坞,具体说,就像把Alan J. Pakula平移到今天拍了部超级英雄电影。剧本差点意思,为贴近时势而选择了更安全的落点,明显不如《小丑》。拍完《沙丘》和《新蝙蝠侠》,Greig Fraser应该会成为好莱坞下一代DP班霸。这部的影像太学Gordon Willis了,竞选体育馆的场景完全是按《视差》来的,但这个和稀泥式的结尾就只剩被吊打的份儿了。开头有个杂货店的招牌叫“好时光”,是嫩牛授意的嘛,还是期待Safdie的新片吧。
视听真的太惊喜,非常的cinema,每一分钟都很享受。尤其有一场追车戏,车灯穿透雨雾,冷静与疯狂的追逐,简直有种灵魂出窍般的美感。这种为电影院而生的电影,真的是观众的幸运。整部电影的核心在于“看见”,看见这座城市的“魔幻”,看见罪恶是如何滋生,看见过去的种种变成今日的伤痕。这一版的蝙蝠侠和此前都不同,他年轻,颓废,绝望,不是后来我们所熟知的,游刃有余的花花公子,钞能力者,反而像阴郁的诗人,愤怒的拳手。瘦削苍白的脸颊与伤痕累累的身躯,在本我和超我之间反复横跳去实现自我,性感,迷人。从《小丑》到《新蝙蝠侠》,很高兴看到好莱坞逐渐找到另一种超级英雄电影的表达,英雄也是凡人做。回归英雄自身,也回归到电影本体。ps.保罗达诺路人粉一本满足,咖啡馆一幕的亮相堪比爱德华·霍普画作,帅到尖叫。
披著笨重蝙蝠戰衣的「馬修斯卡德」,但所謂的film noir指向的本質是政治電影:三個被害人依次是市長、警長與檢察官,正好象徵著哥譚三權分立制度的崩壞。於是新市長上台想要「重建」,無處不在的鏡頭帶到標語符號,很難不讓人想到戲外的現實指涉「make America great again 」。但比較不喜歡的是,把蝙蝠俠塑造成一個帶有莽撞的,脆弱的,與警隊關係良好的「偵探」形象,所以這版的戈登不就是華生嗎?對於在開場自詡為「暗影」的蝙蝠俠,結尾化身成為舉著火把的普羅米修斯,照亮哥譚的路,無趣的處理帶出保守內核價值觀念。The Batman的角色魅力來源於他站在光的背面而不是成為光本身。以及導演認為這是一個「希區柯克式」的劇本?他聽了大概也要被爛到氣得活過來吧。但BGM確實有超越一般好萊塢電影
后疫情的时代,在看了太多宏大叙事和多元宇宙的超英故事后,在看了太多狗尾续貂,强行押韵的重启和续作后,新蝙蝠侠又让我隐隐约约回到“古典”好莱坞更或者说返璞归真电影叙事的初见状态。
暗调、湿冷的环境营造,将哥谭的社会气氛、蝙蝠侠的形象符码以及全片的气质都拉到了一个平齐而不俗的高度。上乘的感官体验和古典规矩的叙事托起了侦探剧本,超英必备耍帅时刻也没有破坏本身的美学追求,让人不忍发出那个疑问:这个时代我们还需要蝙蝠侠吗?帕丁森的露脸&露肉时刻都太少了点,出影院后和@78548715 迅速达成共识:他的胸看起来就很美味~
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