被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
22'形象设计古天乐登场
阿梅，100星，电影三颗星啊，哎。春天该很好，你若尚在。
不只是一代巨星的陨落，也是香港乐坛黄金时代的谢幕。从姐妹情深和师徒情谊两方面，马马虎虎地还原了梅艳芳的一生，童年成长细节的缺失，编导太急于让观众看到传奇的梅艳芳了。同时，掴掌事件又交待地不明不白，难道编导也怕被枪杀?演员造型方面，梅艳芳大部分时候很像满岛光，古天乐又像山田孝之(好想看古仔穿着内裤突然扛起一个摄像机然后喊开拍)，张国荣就完全不像(可能导演也尽力了)。穿插的经典老歌，非常能煽情催泪，也是本片的最大魅力。
万万没想到这电影主创想让我们磕梅艳芳和近藤真彦….十几年后重逢这种一副错过人生挚爱的情节营造大可不必，说是传记片连这男人的真名都不能用…
太好哭了，這才是真正時代的眼淚。而且確實基本上必須要在香港待過20年以上才會有感覺。
哥哥离世和阿梅挥手讲再见的桥段，最最感动了。其他部分，太过平庸。
发现是5集的剧集，看了第一集，觉得蛮好看的。除了王丹妮身高真的感觉过高以外 ，哥哥选角也真的很不像，杨千嬅也好像在全程演以往自己的角色以外，整部剧的水准还是在线的，可惜没有深挖整个人物，也许时机不适合吧。
整体上有些刻意，小义到大义这条线还不清晰。
看得我真是…意难平。“女人要么生孩子要么生肿瘤”…可女人生不生孩子还是会生瘤、会有一死。要怎样去过一生呢？人生就是不断拿起和放弃，不断获得和失去。平淡幸福或璀璨耀目，有运气成分，又也许都自己的选择。幸亏我不曾多了解梅艳芳，就影片本身4.8星，女主太年轻哥哥演员像大唐…原来他俩都是2003非典那年离去的，他们的香港如今也不再了。姐妹俩病房那段，想我爷爷。3首歌摧人心肝《胭脂扣》《女人花》《夕阳之歌》。活着真好。找个合适粤语版不易。回去路上问肉我会不会也到了四十还没着落，他轻描淡写说不会，我感谢他的付出，可很多时候我还是感到很孤独，所以现在夜色下不停泪下，谁人又能“不再辜负我痴心的关注”…三里屯美嘉7厅18:40场约五成三四十人秩序出奇好！偶有抽噎声字幕结束竟也响起掌声非资料馆北影节真难得！
一部注定失败的电影。在这个年代要拍梅艳芳又受限于大陆上映，只能用最糟糕的百度百科式叙事匆匆讲完一本流水账。其实如果导演能像前作那般有野心，是可以做出一曲时代挽歌的，但很多事情又不能挑明了说，所以就拼命拿真实的影像去找补。即便如此，纪实部分依然是残缺破碎的，所有的感动也不过是单纯的情怀作祟，与电影本身无关。
挺拉的，第一个调调起来就是缅怀态，然而“死者为大”的做戏理念，本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者，也露出了狡黠的一面，尽可能剥离一切政治联想，能规避规避，能弱化弱化，总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点，用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷，即“1:99”演唱会筹备初衷，与目前大陆的防疫管控明显犯冲，往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏，只能说还是情怀帮了忙，喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化，全程都是老派人民艺术家的矫作姿态，反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力，市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
故事碎片化，更像是梅艳芳逸闻录。王丹妮模仿得算够像了吧，但角色整体还是单薄。再就是张国荣选角有点油了。此外减分点还有无节制滥用柔光特效和复古滤镜，以及一些塑料质感的出戏布景。
3.5/5 女主还是不错的 但对于整部电影有点五味杂陈 只能说还是很触动情怀的
11-13 流水账一样的，但是本身对她的经历不了解所以当做科普简单看看了。
阿梅，100星，电影三颗星啊，哎。春天该很好，你若尚在。
要怎么说呢？能怎么说呢？电影可能有及格的评分，可梅艳芳应当是时代的精神。我想象里面的梅艳芳应该是金鸡的模样，当她说拜拜的时候，你恍然大悟，那不是一个人在对你告别，而是一群人在你的面前微笑转身，你看着他们渐行渐远、潸然泪下，然后像阿金一样戆居懵懂而不自知、随波逐流却坚韧求生，你拔足狂奔试图拉住他们挥别的手，对他们说：不要走，不要走。他们就像宫二一样告诉你：所谓大时代，不过就是一个选择，或去或留，我选择留在属于我的时代。你恍然大悟，原来不必追，香港电影已死已是不争的事实，霑叔早就写过：当你见到天上星星，可会想起我，可会记得当年我的脸，曾为你更比星星笑得多…他们都在对你说，请你记得我，请你记得我。于是你恍然大悟，原来不必追，只需要记得有一个时代灿烂过，有一群星星闪耀过，他们对你说，请你记得我～
来万达看的粤语版，演绎和真人影像穿插真实魅力差别就出来了，选的moments和角度也比较小姿态，按传记片/故事片其实可参考《波西米亚狂想曲》那种思路？目前这样呈现的话不如看纪录片……
本人不是梅艳芳粉丝，是张国荣粉丝，在我心中这俩人是分不开的。看完很是感动，感觉她的一生为歌唱和演绎事业牺牲了太多太多。跟女友一起看，她已经哭成泪人儿～影片中梅艳芳很多经典画面还原度挺高，王丹妮唱歌很好听，声音也很像梅艳芳（个人感觉是她真唱）。最后的告别演唱会，最令人感动！最后的一声谢幕式的“拜拜”，真的忍不住流泪，“拜拜”的语气透着倔强、不服输、孤独感和她的洒脱！！！欢迎后的全场歌唱梅艳芳经典歌曲又感动一遍…但是演的张国荣戏份有点让我调戏，不知道是不是选角问题
4.团队用心了，三场告别，不重复，医院，有头有尾；花车，最漂亮时离开；红磡婚纱，向死而生。
梅：系个台上面望落去呢，见到有边个唔拍手掌呢，你就望住距唱，唱到距服，唱到距为你拍烂手掌为止。来啊！多谢！
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