玛吉吉伦哈尔导演处女作，奥斯卡去年大热片困在时间里的父亲女主奥利维亚科尔曼，达妹助阵，众星云集，倾情演绎，家庭大型伦理剧
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剧情的发展有拖沓，剪辑要是能重制一下就好了。
台语很有味道，太野了。可惜油管上的画质也糊的可怜。两位少年表现的非常自然。我居然看见罗大佑了！
有一种奇怪却迷人的节奏，让你去探究一个（作为女性）的女性。
一开始觉得剧情神秘撩人，后面节奏有些熬人，喜欢女主的表演
有一个被卷入黑道是非的爸爸，一个当警察小队长的老实舅舅，这两个70后无知少年，一个死在河边无人问津，一个继续苟活。台湾的乡土黑道，看老片子才有感觉。高捷也因此片开启漫长的黑道大哥生涯。最后的日记有点矫情，为了林强的50s唱歌镜头而看，罗大佑真是活力四射。
迷茫的少年走上歧途越走越远%黄毒暴不能沾啊
想要传达出来的女性之苦、身为母亲的苦楚以及女性选择个人而非家庭的好处是有感受到的，但也因为这种略俗套的处理方式而弱化了，尤其是结尾与达妹的对话和试图展现出来的和解，则是进一步地将这种表达和力量弱化。
where soundlessness is~ 风尘塑像～
近两年因为疫情电影产业甚是疲软，好多片子过目即忘，偶有佳作也是矮子里面拔将军，但这部确实很好——不落窠臼的时间线剪辑，手持镜头营造的不安氛围，典型意象的前后呼应，节奏张弛有度，配乐赏心悦耳，完成度如此之高居然还是一部"处女作"——可以说是天赋型导演了；回忆中的谎言与残酷，现实中的逃离与失语，在热闹人群里格格不入，在光阴流逝里赧于认错，于是周遭的一切，都陷于战战兢兢的试探和不信任，最终只有仓惶怯然的退场，拖着一颗身心俱伤的疲惫灵魂。（话说能以高浓度文学性去描摹如此细腻的女性心理果然还得是埃莱娜·费兰特……）/ PS. 奥利维娅的表演简直是化骨绵掌！
海滩上的年轻母亲 潜意识里丢失的女儿 主动遗弃或被动丢失的布娃娃 镜像关系里外 女性群像的切肤之痛 对女性来说 或许母亲身份本身就是一部分自我的丢弃
这两个少年，简单纯粹到在伍佰的少年吔安啦的歌词就可以写的明明白白，歌曲和电影是天作之合。
三十年前的Tw地景記憶… 新浪潮電影的'味道'，侯導監製，第一部杜比立體聲電影，善用定鏡+'畫外之音'敘事… 電視廣告可以提名一個配角… 感覺80～90年代的電影人們 雖然可能資源有限，但有相對寬廣的創作空間(對比今日 電影愈來愈流水線化/商品化)… 少年們莽撞衝動的銳氣，總想要衝破一些什麼，幫派/械鬥/嗑藥，模仿著'大人'模樣，最後也埋葬了自己… 比[浪流連]系列優秀不止一個[艋舺]… (22🐴奇幻影展_4k修復版)
表演上应该是今年五个提名里难度最高的一个角色 Colman恐怖的技术又再拔高了演绎难度 把一个不太讨人喜欢活在过去阴影里的高知女性演得很出彩 Maggie的编剧和执导看不出是第一次 平静尖锐 转场老练 主题上感觉对女性困境的描述不是主要的 而是作为一个女性 可以跳脱出妻子母亲的传统身份 作出不负责任而忠于自我的决定 即便是错的 但是能自主选择的就是好的
那还是一个靠影片第一个镜头来决定影片质量的年代，真的是船过水无痕
3.5星。纯意识流的部分太多，导致结构松散，节奏也略别扭。像一个半成品，缺就缺在导演把控上，纯粹让演员带着走，就乱了，所以说电影是一种既感性又理性的艺术。洋娃娃的设置挺妙，带有贯穿全片的各种隐喻，点睛之笔，剧本编得也有想法，就是实操欠缺，但作为处女作已经超预期了。扣曼奉献了又一次影后级表演，情绪把控真棒啊，挥洒自如。p.s.反正我很讨厌小孩。
愤怒迷茫又不知所措的青春，用流星烟火或匆匆开过的花来形容都不贴切，它并不美丽也不特殊，就像一团野火一簇野草，倏地开过，不知所以。侯孝贤作为制片人，是不是技痒才有了后来的南国再见。这两片内核上是一脉相承的，更何况还有小高作为纽带，一个同样是很义气很暴脾气，以为自己是大哥很罩，其实终究无能为力。本片的气质上更粗粝狂野，而南国则有了分量更重的女性角色而多了一分细腻。罗大佑的客串真是惊喜。
彼得萨斯加德还有意大利那个女演员怎么老成这样了？！震惊。。
真实深刻，细思极恐。以女性的视角探讨女性的困境与枷锁，透过度假沙滩的所闻所见引出潜藏内心深处的酸楚与苦闷。妮娜像是一面镜子，照出的都是过去的自己。当坠入回忆的漩涡，流露出失控的情绪与状态，才将女性作为母亲这一天职的挣扎赤裸展露。伟大与辛劳的背后是放弃自我备受育儿煎熬琐事折磨的抉择，其实这种略显畸形的社会理念是对女性的不公挫伤与道德绑架，母亲的职责让她们无从选择，只能甘愿牺牲与接受惩罚。故事的女主因为缺失的陪伴始终活在自责的懊悔中，劝诫别人也在解救自己，可一切都悬而未决依旧破碎，罪恶不过是自己对自己的残忍……
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