故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
“那些孩子们是谁?”
谁能想到,一把年纪的我,竟然看小新看哭了(捂脸)……小时候看小新一直get不到点,现在明白了,哆啦A梦是给小孩子看的,但小新其实是给大人看的吧,大人才需要孩子气的纯真,和最简单又原始的情感啊。
七分电影吧,不理不理左卫门人物是立得住的,其他有些乱。是部消除偏见 很好的儿童电影——长得看似丑陋的人拥有着最善良的心,嘴上贱贱的人 关键时候却是是靠谱的朋友,要好好“涂鸦”,因为还有个靠它为生的王国。其他的父母 老师 同学甚至蜡笔小新本人都有些脸谱化了
一旦接受了设定,一切都变得有意思起来了呢~竟然要一条隔夜胖次起到关键作用,还显得十分“热血”,不愧是你,小新!
有一些高概念映射出早已经熟知的现实,有一些作画演出不错,还是老毛病,演不出一个整体精彩的故事,藤原叔也不在了,蜡笔小新怎么都脱不出子供向的阴影,其实它是个青年向作品,人们恐怕都不记得了
想按着姜子牙编剧的头来好好看看这才叫合理培养起来有说服力有哭点的伙伴情
相同的套路,开头外星人入侵,然后小新和父母散落,再和小伙伴来个公路旅行,打败反派,反派洗白,完结
这集的剧场版是不是完美诠释了,蜡笔小新为什么叫蜡笔小新吧!一直很喜欢小新的性格,一直那么的乐观与善良。这部剧场版把人性的恶体现的很彻底... 面对众人得指责,乐观的小新还是坚持着正义,有时候那些所谓的大人,真的不如一个小孩子
真是用“低幼”的形式,又骂了一次大人。三星吧。
近两年比较好看的一部剧场版了:情节还是挺一波三折的;小新画的几个人物都很感人,一个会默默的把椅子放放好温柔大姐姐,一个自我牺牲的吐槽小裤裤,以及只要有肥嘟嘟出场它每次都是会是最亮点。涂鸦王国的一些配角画风总让我想到魔方大厦。
Ed你的涂鸦 终将成为某人的宝藏 不要擦掉 不要离去 将那份念想留下来
7.5/10。想象力爆炸,新酱永远是最坚强的勇者。
最后部分 都在责怪小新弄丢蜡笔的路人们太真实了 近几年最好的剧场版
看标题以为是全员掉线的剧情。前半小新和绘画们孤军奋战还是挺老套的,但没想到众人回归得很快,爸妈和同学们,以及佑马和小公主,尤其是奇迹蜡笔用完后,人物之间的交互一下就提升了层次感。(我一直以为奇迹蜡笔会被小新的纯真复原)三位绘画也都富有个性地完成了使命。本系列难得有刻画众人冷漠的场景。
为我们带来了快三十年快乐的蜡笔小新,每年都会在春日部为我们带来新的感动。这是个很残酷现实的世界,因为有小新的存在,才可以让我们在这世界中得以保持那么一丝童真。
虽然设定挺老套的,一句话概括就是新神笔马良的故事。
但童真永不过时!
尽管蜡笔小新的原班人马都在陆续地更替,但依旧能感受到这个五岁小孩以及周围的那些故事一直在努力传承下去。就好像臼井仪人老师去世的那一段时间,一直会担心小新会不会就此断载,但事实是总有热爱的人撑下去了。日本的动漫之所以会是全世界的状态,就是因为它更具有想象力,更能打动或者激发人的内心。其实这部剧场版因为涂鸦所以更像是诠释了“蜡笔小新”,能拿画笔的勇士就是能自由自在涂鸦的人,随心所欲。小新就是这么一个“没心没肺”又好色的小屁孩,但关键时候总能治愈你的绝望,这就是一个孩子的童真。遗憾的是我们所有大人在这繁忙的社会中早都丢失了童真,也忘记了自己也曾是个孩子。虽然很难,但希望我们都可以再捡起蜡笔,也拾回我们的童真。
王子有点帅。
这一部很有种现实世界的残酷了,大人被救出来却还能责怪小孩的嘴脸也很有讽刺的意味了,不过在小新的世界里,主旨永远都是快乐,这次还有了分别和成长的深度。假娜娜子消失的时候,雨水顺着小新的脸滑了下来,左卫门消失的时候,小新握紧了拳头,回头欢乐的画起来大大的左卫门,最后连布里夫小内裤都要留不住的时候,小新终于忍不住泛出了眼泪,不想要再失去任何人了,那一刻前面压制的情感都爆发出来,百感交集,永远的小新,永远的春日部。
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