吉尔莫·德尔·托罗的个人趣味很符合他近些年来选择的电影题材。而他也正是擅长制造黑色怪谈的高手。《玉面情魔》正是这样一部电影，在场景搭设、人物造型、氛围渲染方面毫无争议是出类拔萃的，但与此同时相对于原作的反派，这次德尔·托罗似乎并没有原创出崭新的视角和崭新的解读。也许正因此让一个如此豪华的演员阵容也显得暗淡无光，除了几处为数不多的闪光之外，平铺直叙的故事发展也无法令人体会到多少的新意。
拍得那么的平淡苍白，前面马戏团演了那么多，到后面才正式进入正题，像两个不同味道的瓜各切开一半，然后各自安好，毫无交代。凯特布兰切特在该片又充分展现了她做作矫情的30年代百老汇演技风格。小白兔演技依然在线，但这部剧里几乎所有有实力的演员都跟着无聊的剧情黯然失色，打算重温1947版的了
第94届奥斯卡BP领衔凑数影片。找出本片翻拍的意义，比找出入围的理由还要难。
对真琴好点啊呜呜呜呜，真琴推落泪了
有好几个地方不清不楚，比如男主和父亲的关系、女心理医生最后反水，整个片子的气质还是很复古华丽的，男主最后的那句台词扎心了。。凯特布兰切特感觉演任何角色都是一样的，太端着了。。
free怎么也开始用瞳色改变搭上人格改变这个路子了哦……虽然明白这部只是为后篇做个引子，但真的太无趣了。Albert的配音完全棒读，简直怀疑是素人配音。不过日和送给郁弥的北极熊太太太太可爱了，一颗星给我们日郁酱。
不用借托美轮美奂的空镜头呈现其摄影之精湛，仅靠镜头推移，即可告诉观众其摄影功底不可小觑。虽不知为何陀螺钟情于这个并不算难得惊艳的故事，但本片融入他自身所擅长的惊悚与奇幻氛围之后，完成度颇高，质感可见一斑。会拍电影的导演，仅用几个简单的镜头就能彻底拉开与平庸导演的距离，陀螺轻易就能做到。
看陀螺的作品美术和视觉永远是享受，前半段马戏团拍得那么细我觉得纯粹个人趣味，本以为他瘾就过到此而已了还好高潮没让我失望，但是剥离个人风格这一亮点整个故事真的是又臭又长……
Prop design & set design 绝了👏
重点在于BradlyCooper没有吸引力大魔王又太有吸引力，看得让人分分钟想让男主从画面里消失
小丑×马戏之王的感觉，末世暗黑黏稠迷幻沉浸感和大牌演员气场角力令两个半小时的观影也不觉长，暴力血腥镜头不少，蒙昧的平民和政要心灵脆弱，被神棍套现，无法摆脱心魔的神棍则被有故事的女变态套现。想看看1947年的原版影片。
感觉没说什么，但是看不腻，就还是很爱。画面质量太感人了，大家在一起为很好。最后怎么又要扯为什么游泳这个永远无解的哲学命题，还被阿尔伯特突然附身了，我真是笑出来了。
虽然麦麸端水配平还排列组合但还是😢😢每次看剧场版都能戳中我奇怪的泪点哭得有点相似了
电影结束时，新一代的咬鸡怪物诞生，导演用一部电影的时间展示了一切，马戏终究还是人性的骗术。陀螺导演终于有机会做自己了，于是就夹带了太多私货，像恋物癖一样兜售他的趣味，就算情节拖沓了，卡司阵容浪费了，导演的视听依旧无懈可击，无比享受。
很艰难的耐着性子看完了。前面三分之一马戏团的戏码和后面城市的戏码仿若两部剧的拼凑，观感特别割裂。对男主的内心创伤的描绘总觉得不够清晰，也没有太看懂最后凯特扮演的心理医生的转变。以及必须说一句，前面马戏团的剧情真的看得身心不适，无论是畸形人还是特异表演，都看得我浑身不舒服。再以及，看评论才知道原来这部电影也是《水形物语》的导演，难怪两部片都给我一种类似的不适感，以后要避雷这个导演，大概和我八字不合。
大魔王出场之前，全是铺垫，节奏又慢，看得人昏昏欲睡。小白兔这个角色吧，好像前期整个去掉对剧情也没什么影响，后期的作用感觉就是为了满足大魔王的目的达成而设置的一个“演出失败”，就很刻意。而且，让大魔王演个心理医生也不让人信服，哪个病人遇到这种“白雪公主后妈”型心理医生能放松得下来啊，一看就不是个普通医生嘛。倒是场景、构图、色彩很美，基本也是帧帧如画的程度。不过剧情实在是槽点太多了，导演想表达的内容太满，反而导致重点模糊。转折也很突兀，故事叙述不够流畅。
这是陪伴我最久 伴随了我整个青春的系列🌊有free我的夏天才完整🏊🏻
我实在是不懂Stanton是怎么敢让molly出现在一个不遵从自己疗程的客户面前
大魔王slay全场，还是应该相信科学（心理学）
陀螺可以拍一整部马戏团怪谭的，前半部分行云流水特别得纯熟，后半部分拖泥带水表现太磕碜。btw，谁不是冲着魔兔cp去的呢？其实陀螺可以大胆一点，性转一下Cooper和Cate的角色，嘻！
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