索金最近的剧本都太趋同了,真的没意思,什么都想讲,什么都没讲好。导得也不行啊。
对这部久负盛名的电视剧早就有所耳闻,但本片的角度和剧情还是无法吸引我,看完有种不知道自己看了个啥的感觉
5分,很乏味,温吞水的剧情,不了解一点背景更觉无聊,明明是大事件啊!妮可的扮相也很不舒服,我总是以为她为了贴近原型脸上贴了胶水。
所以说,抬头不见低头见,如果夫妻俩白天晚上都在一起,并不是好事。
Killing performances! 每个人物都演得那么生动、生机勃勃,展现出了最精彩的一面。除了呈现惊心动魄的一周,剧本所选择的视角和对话,尤其女性在处处受限的框架里寻求突破的细节十分动人。电视结束了,但时代的车轮滚滚向前,哪怕依然还只有几小步。
索金式热血群戏和工作狂精益求精,电视黄金时代喜剧女神的the show must go on,剧情在第2小时整到达了悲欣交集的情感冲突爆发点(直男死于色号)妮可的一滴泪大约又能换一个小金人,为什么总是女性要因为成功而备受惩罚(她们不过是妓女的辩解背后难免没有丈夫内心的不满)还好露西have to move on 最后结尾真是漂亮
索金的台本功底一如既往的强大,甚至太强大,以至于有些地方本人不得不暂停或者回放以便确保能keep up with him。
要讲太多东西,从麦卡锡,到女权,到种族歧视,最后一个大女主只想要一个温暖的家,也真是够了
艾伦索金怎么不管拍什么都能拍出一股勤能补拙的吃苦劲儿,完全没必要。
艾伦的剧本没有感情?感情跟结构,跟逻辑从来都不相悖,难道只有“意识流”“诗意的语言”才能容得下感情?艾伦索金跟露希尔一样是个偏执狂,眼睛里容不下一颗沙子。他想通过严谨的逻辑证明自己的结论,而证明的过程就是他感情流露的过程,最后的结论就是他感情的全部汇集。在他眼里,推理的严谨程度就等于感情的浓度。或许这只是我一厢情愿的猜测,但这个猜测的基础就是我看得很感动。
故事涉及很多时代背景下的大话题——女性、好莱坞行业规则、政治、种族——但整体格局死死地被制片厂那十几平方米的拍摄置景框死了;故事闪回没有帮助增色,反而感觉混乱。即便男女主给出的出色表演(尤其是最后一场戏),但电影整体还是蛮失望的。
"I navigate male egos for living." 最后那场忘词戏啊真的是伤到了(妮可真的演出新高度,本来还以为肉毒杆菌打多了会影响演戏,结果竟然是今年颁奖季最自然细腻的一场演出
拍的有点杂,主要是想在作品/现实/过去中跳跃的时候剪的混在一起。但节奏还是很好,表演的节奏,画面的节奏,看起来都很舒服。
一个老男人内心火焰的熄灭,是当第一次有女孩叫他老家伙的时候。一个女配角内心火焰的熄灭,是特约撰稿人第一次送来早餐的时候。一个女明星内心火焰的熄灭,是掏出了两张不同口红纸巾的时候。这一周,露西有惊无险地度过了事业危机,继续艳压群芳,却清醒地终结了自己的婚姻。因为这份清醒,才更残忍。
如此密集的台词加表演中的表演,刚开始看的有点懵,但是越到后来,后劲儿越大,女主紧追不舍的问题以及丈夫回避的问题,所有能量汇聚到最后一刻,在一个看似不经意的停顿中豁然开朗,瞬间迸发的炽烈感情戛然而止,不得不说,真高级!
这个开头非常刺激,排练演出的一周在时间上也非常紧凑。但实际上这个内容又并不是全片的重点,也插入了很多这一周之外的内容,主角对细节的执着并不是那么有力,反而像自我感动。整体强度和信息密度都低于过去的索金作品,更多的还是致敬电视前辈的意义吧。
p.s.21年的《曼克》,20年的《好莱坞往事》,19年的《一个明星的诞生》,最近几年的奥斯卡实在太爱倾诉娱乐圈里的苦,有点矫情了。
看了几分钟强烈感觉到是艾伦索金的电影,看之前并不知道,可见其识别度有多高。这一次他选择了一个可能只有他自己感兴趣的题材,依然把演员嘴巴当机关枪使,但显然并不是所有故事都适合抖机灵。电影里鲍尔对于对白的执拗是对自己尊严的维护,而艾伦索金对于对白的执拗则仿佛在掩饰自己的疲倦。电影通篇被拐弯抹角且无节制的对白塞得密不透风,除了结尾那几秒没有任何留白和意境可言。索金最大的长处也是他的短处,他创造的角色也愈发趋于雷同。对于尝够嘴炮甜头的索金,好像忘了此时无声胜有声的道理。我很期待索金拍一部无声电影。
针妮儿 演的很拼 全程在线 今年年底好激烈!!!
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