1955年春天的一个拂晓，台湾蒋军飞机对大陆榕城进行突然轰炸。在返航途中，国民党王牌飞行员白云飞的目光透过飞机舷窗俯视大地，回忆起他的过去。在抗日烽火的年代，童年的白云飞立志当一名飞行员。后来，他终于如愿以偿。他曾怀着保卫祖国江山的抱负飞上了祖国的蓝天。时值内战烽火燃起，满腹雄心的白云飞出于"正统"的反共教育，认为国民党才是中华民族文明历史的维护者。在他的父亲白永清出任驻西方大使后，国民党将军张斌便把他编在自己的王牌联队；国民党元老曾志远则招他为婿。在他与从小青梅竹马的曾秋萍的新婚宴会上，白云飞突然接到紧急转场的命令。于是，白云飞随张斌飞往台湾。后来，他听信了国民党的欺骗宣传，误信妻子被害，便驾机参与了对大陆的轰炸。台湾国民党空军为白云飞大举庆功，张斌亲自为他授勋，并晋升他为少校。张斌的女儿丽娜对白云飞别有一番情爱；毕业于台大历史系的歌女阿云也对白云飞深有好感。然而，白云飞对这一切却木然置之。不久，白永清因患病从异国返台。临终时，便以自己政治生涯所得的教训，告诫白云飞，要他好自为之。与此同时，白云飞心目中的党国偶像张斌却急于为自己寻觅后路，与美国资本家搞起买卖交易。面对这些事实，白云飞顿感"反攻复国"的希望成了泡影，陷入痛苦和矛盾之中……当他再次被派遣飞回大陆侦察时，飞机被击落，掉进海里，他被解放军救起。在我军医院里，他遇到轰炸中失去女儿的我军何部长和军医林琪，失去母亲的孤儿小宝，也遇到阿云的妹妹阿兰。何部长以民族大义为重，用党的政策教育他；林琪不计个人恩怨，为他细心治疗；阿兰这个台湾姑娘则严厉地指责他；天真的小宝视他为朋友。这一切使他痛苦、悔恨。最后，当白云飞站立旧居前缅怀亲人时，意外地与秋萍相见了。这使他大为惊愕，宛如在梦里。经秋萍向他介绍家乡情况，他才如梦初醒，与妻子相认。秋萍得悉他是被俘回来，对他进行了严厉谴责，这使他痛感无颜对亲人，无颜对祖国，于是冲出家门，欲投身大海。这时，一只有力的手伸向了他。在党的政策和民族大业的感召下，白云飞终于觉醒，成为一名中国人民解放军空军飞行员。
生动的爱情小品，真是出乎意料地好看！
每个角色都挺喜欢，作为一个年轻女性，居然会觉得老白这个角色太有魅力了，比徐峥本人有魅力太多。
第一个看的展览场地是乌中路的寄存处，感觉比外滩十八号好。
这部电影真的是吃不消啊。主线虚无缥缈，全靠上海的一些生活方式在攒动观影情绪。台词也是一边迎合讨好、一边阴阳怪气，感到不舒服。造谣索菲亚罗兰那段直接撞我枪口，扣一星。
蛮惊喜的一部片子 配乐真的是太赞了 娓娓道来的感觉 纯上海话增加了一份上海独有的摩登腔调 而如此具有烟火气的电影 也是好久没有看到了的 细节和一些画面蛮妙的 第一次群人坐在饭桌上的唇枪舌战也是堪称经典啊 好看好看
意外的好看除去最后老乌那里故事不俗套，而且那种上海小资情调拿捏得很好，对于中年人爱情有了点向往。无论是街景还是主角住屋都让人喜欢，白虽然大腹便便但是会绘画、做饭，喜欢三位女士之间对话。
夹在一堆上海中年大妈里观影，你别说氛围还真的好哈哈哈哈哈哈哈!好欢乐!
漂浮感，精致感，单薄感。太多个人的喜好穿插其中，边角的细节太多，女性的形象依旧觉得模糊。
非常符合豆瓣气质的上海风情味十足的市井文艺中年们的一地鸡毛和男欢女爱。
这部电影展示的上海，不是大家想象中的十里洋场、东方巴黎、上海滩，而是真实的、当代的、细腻到生活中的上海。再也不用听一帮北方人、香港人、台湾人硬凹着上海话，讲着想象中的故事了。
很好看啊，就是不知道下一次看到这么正常好看的国产电影要等到哪一年
有点点上海版小伍迪艾伦的味道，不同的是虽然剧情的推进是通过徐峥饰演的男性角色的，但影片是充满女性视角的，整体自然流畅又舒服。片子里有很多“冒犯”的、“造反”的、内涵社会现象和文艺圈现状的台词，也难怪这片口碑爆的时候有老导演看不惯看不起喷本片导演。我想“女人一辈子不造一次反是不完整的”也是导演本人的态度。
很不错，像《最完美的离婚》的中国版。最精彩的角色是马伊琍的妈妈，只露一鳞半爪，精彩尽显。
我觉得就糖水片啊，里边所有元素就广告片的水平。什么美术啊音乐啊还有那都什么玩意儿啊……就把上海所有符号噱头往里那么一放…诶一宣传…诶…
好看啊，文青最喜欢的那一卦，灵，有腔调。几个细节：
在現在如此艱難的創作環境下，還能出現如此高質量的華語電影，真是令人激動又驚喜！很高興終於有一部電影是聚焦中年人的感情時，是沒有偏見、歧視、刻板印象，跳出苦情顏色的。導演的視角平等且巧妙，在性別議題上用刻板印象打破刻板印象這個設計實在精妙。尤其在美術館那場三人的戲，鏡頭的設計和調度也是處處都顯露出一種可愛的小聰明，對觀眾的討好是點到為止又恰到好處得讓人很難不喜歡。雖然整個故事充斥著上海專屬的小布爾喬亞趣味氣質，但和這些可愛的小聰明一樣，就算口味再刁鑽的人，也很難不喜歡一份精心又清新的布丁。再次感嘆，今年能有這麼一部在故事性、社會性、娛樂性、作者性，都兼顧，且出挑的華語作品，真的太難得了！！！
在上海影城看的，前后座都笑疯了，窝不知道灵不灵，就是小资得想打110了
有些灵气，但导演对视听不敏感，没有明显长板。说是生活流，也没提取出个什么，说是剧情设计，也很随意的从关于李小姐直接转到关于格洛丽亚再到关于老乌。根本原因还是小资品味天然不适合中国银幕。
1、觉得导演名字很熟，问了知情人，才知道她就是几年前卖电子烟的北电女生，当年以此为引子写过一篇爆款公号文。2、此片公映，邵导也算咸鱼翻身了，发现其豆瓣页面的主照片都换了，形象焕然一新。3、邵是张老师的学生，张老师发了一条动态，遭到群殴，甚至有人身攻击。记得某年在某影院，见到张老师，张老师说影院里放的这些片都是啥玩意啊（大意）。张老师对院线片的“敌意”，可能是有“鄙”无类的。4、费里尼，《爱情神话》，索菲亚•罗兰，我全都理解为致敬与迷影吧，当然，也是调侃和解构，一如“变态”与“可爱”同义。5、上海话的爱与撩，城市的市井与韵味，不那么低级的喜感与闹剧，配乐的美妙与疏离，以及，一颗装腔作势的文艺的心，都是大体妥的，算是近年爱情片这个类型中四平八稳的奇葩。
挺喜欢的，值回票价（比平常高1/3）。因为以前做过城市摄影所以会比较在意都市的呈现方式，这部给人的感觉耳目一新。电影从第一个镜头的（话剧）[幕后]走到（电影）[台前]，本身是有一个空间维度的转变的，这里要用到一个建筑学的术语，叫facade立面，每个人物都试图维持自身的精致立面（一如上海遗留的老建筑），但只有白老师是在试图展示和衔接侧面（多面，最终在餐桌上相遇）。每当立面崩塌，就会出现不同的空间调度，一如寻找展厅时强调的空间错位，这些差错深深浅浅，偶有触碰到中年人的脆弱时刻，但却并没有一刻失去气力。从幕后到台前，爱情的神话是渗透立面的努力，排队没有领到糖，好歹有共享抗糖化妆品嘛～
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