Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
演技一流，没有什么抓马的剧情，最后带来的妻子的告白也太感人了。
克隆人题材科幻伦理片，关于克隆人和本体共存的问题讨论并不新鲜，本片对问题的探讨也浅尝辄止，最后落脚点在宣传人间温情上。画面和室内装置不错，风格很像前几年的《机械姬》
小时候看个电影 总在矫情这片子表达了什么 以什么方式又探讨了什么生命啊死亡啊 就连一个眼神一个路边晃过的影子 自己都能写出1000字
小成本制作的精彩电影。
我们将会重聚
没有多少科幻炫技的东西，其实通篇都是对生命、爱情的思考。看完莫名的伤感。
想法十分不错，从克隆人类型中另辟蹊径，不再从争夺、替代、欺骗这些直接的主题中寻求新时代（姑且这么称呼）生命体的答案，而是让他们在人类因故离去之后，完成人类所未完成的任务或使命，很有点像前段时间的《芬奇》，代替人类守护家人（宠物）这样的设定，整部片子节奏舒缓，极其适合消磨午后时光，四颗星。
小品文艺电影，换成文学形式应该会是一个小短篇。全篇幅注重刻画人物的心理，虽说拍得很漂亮，但是终究限制于主题，到底还是只让人感到赞赏却不惊叹。值得称道的是男主演技，很厉害。
这面镜子不黑，这首歌曲又凄又暖。
无私与自私的讨论 男主太伟大了以至于无法共情
简单甚至有点儿俗套的故事，但故事的细节和演员的表演细腻又准确。人生最难的是离别，更难的是生离死别！
首先他是苹果家的，所以整部电影就像是苹果广告一样的质感，清晰的画面，近未来的生活，多元的人种。内里是一个逐渐告别，逐渐接受被替代的故事，最后男主拿着苹果汁当啤酒，和他儿子磕毛豆的一刻，感人至深
科幻片要讨论伦理问题是很正常的，也可以说理所应当深入到人伦的深处去。但有一个前提，就是这事有可能发生，这个有可能构建于理性可以理解的范围。类似这种我嫉妒我的架构就难有说服力，无限接近但依然不接近才是正确的打开方式。
抛开科幻的成分，单从人要面对生离死别时的不安与不舍，足以发人深省并为之动容。至少，向死而生是应该提好做好的自我心理准备。意义大于故事本身，后韵绵长值得加分。
借用“克隆人替代”来表达人之将死的各种情绪变化，虽非新意十足，但影片营造的氛围和质感还是非常到位的，加上阿里平稳深邃的演出，本片能够在同话题电影中排位靠前。至于克隆和精神复制的科幻成分，其实仅仅用于打造故事背景，无法深究。特别是伦理方面，绝对不允许从肉身到精神完全一样的两个客观存在并行于市的！
大智度论中有典故如此“如有一人，受使远行，独宿空舍。夜中有鬼担一死人来着其前，复有一鬼逐来，瞋骂前鬼：“是死人是我物，汝何以担来？”先鬼言：“是我物，我自持来。”后鬼言：“是死人实我担来！”二鬼各捉一手争之。前鬼言：“此有人可问。”后鬼即问：“是死人谁担来？”是人思惟：“此二鬼力大，若实语亦当死，若妄语亦当死，俱不免死，何为妄语？”语言：“前鬼担来。”后鬼大瞋，捉人手拔出着地，前鬼取死人一臂拊之即着。如是两臂、两脚、头、胁，举身皆易。于是二鬼共食所易人身，拭口而去。其人思惟：“我人母生身，眼见二鬼食尽，今我此身尽是他肉。我今定有身耶？为无身耶？若以为有，尽是他身；若以为无，今现有身。”如是思惟，其心迷闷，譬如狂人”
最后的礼物太棒了，泪目。场景设计和背景音乐都好美~
80% Moon river wider than a mile～（如果是愛 就去做吧 做自己想做的 去爭取吧）
关于死亡和告别的散文诗 虽然设定很简单 但视觉和美学做的很完整 给故事一种隽永的感觉 奥卡菲娜很适合用笑话讲悲剧的这类角色 希望她可以出演更多的角色
三星半 创意好 视角妙 执行的也不错 娓娓道来 不失温情
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