可怜人看可怜人 眼泪里都倒映得是自己的影子……
在熬过前半段的真空叙事后，影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来，不逃避现实的态度是可贵的，从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》，基本可以看作一本两拍，好在《燃野》犯的错，大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心，登上山头的终究是狮头而不是少年，而这就是生活的常态。
《心灵奇旅》里，纽约闷热拥挤的地铁和川流不息的街头，让动画片有了人情，不再是奇观和幻想的天地。一年后，有幸在本土，也有这么一部渲染极其拟真的作品。我们终于能看到国产动画讲广佛人对舞狮热爱之源，讲岭南的乡野风土，讲城市现代化和底层务工人员，讲留守儿童、工伤，从这一点来讲，他的意义远比哪吒青蛇们重大。虽然前半段很生硬，但歪歪扭扭的道山靓仔，让观众真正能感觉，他会变成那个虎虎生风的舞狮少年。莫欺少年穷，热血热肠热，比太阳更光。
梅花桩上有虚设的高台，房间里有膨胀的大象，我爸没有医保，我友内卷到爆，少年们，我们该跳起来吗？
人人生而平等 为何又要划分为三六九等？故事很好，但实在受不了印度电影这种主角出场时的光环BGM
想起新兵连的一个广东战友，很瘦弱，很拼命，家很穷，人很好。
阿娟是我们底层的每一个人，是内心有火眼里有光的每一个人。他是少年，也是藏在我们内心里的雄狮。如果没有经历生活的磨砺与洗礼，如果放弃挣扎选择躺平，我们终究还是被人看不起的病猫。电影的最后，阿娟还是继续到上海打工，现实没有因为舞狮改变什么，但舞狮的精神永远在心底支撑着他度过每一个人生的难关，这才是信念，才是传承的根基。
所有人都说跳擎天柱是不可能的，他还是要试一试。
可怜人看可怜人 眼泪里都倒映得是自己的影子……
《雄狮少年》破除了“高概念+奇观=成功”的迷信，下功夫去呈现服帖的口型、入耳的对白、流畅的动作设计，虽然还不完美，但努力让技术跟上自己的想法，画里画外都有一种钻研劲头。训练过程不过分煽情，结尾大战也不拖泥带水，全片看得人心里敞亮。更加出挑的是，它的少年义气根植于清醒和成熟，越到后面越写实，故事立意经得起推敲，成就了中国眼下非常稀缺的合家欢动画片，应该爆。
超乎预期，2021年院线最佳，本质框架上是一个咸鱼翻身，屌丝逆袭的星爷式励志故事，从故事方面来看，其实上并没有更多值得评价的地方。但它确实包装得很完美，建模场景还原真实，聚焦留守乡村少年，广府传统的舞狮文化接地气式还原，如果你是广东的影迷朋友，相信能够更明白我提到的这些点。其实我难以理解这样的好电影为什么在春节档 暑假档没有一席之地呢？不知道哪吒 孙悟空 姜子牙还能消费多久，多来几部像雄狮少年的国产动画不香吗？
现在看表现少年练习的地方过多了 可以插入多一点舞狮知识介绍
阿娟是我们底层的每一个人，是内心有火眼里有光的每一个人。他是少年，也是藏在我们内心里的雄狮。如果没有经历生活的磨砺与洗礼，如果放弃挣扎选择躺平，我们终究还是被人看不起的病猫。电影的最后，阿娟还是继续到上海打工，现实没有因为舞狮改变什么，但舞狮的精神永远在心底支撑着他度过每一个人生的难关，这才是信念，才是传承的根基。
这一众好评真尴尬，丑化国人舔外国的味遮都遮不住
国漫要都是这个水准，豆瓣Top250的动画电影里就不会只有日本和美国立足。
比起最后的登顶擎天柱，
他跳上天的时候像是一个英雄，那些人却只在意他眼睛的大小。国人何时才能脱离白人化的审美自卑？什么时候才能脱离日漫美漫的刻板审美？甚至连电影都没有观看就轻飘飘地站在制高点否认了这只雄狮的所有努力和成就。我想，国漫如果崛起不了，每一个张口就来的网民都负有绝对的责任。文化自信绝不是否认所有的刻板印象、一味地贴近某些大国的审美观，而是创造出优秀的作品让人真心实意的觉得就算是那些黄皮肤小眼睛的人也一样很酷。
爸爸年轻的时候很帅，也有梦。
咸鱼店夫妇叫阿强和阿珍，预告片主题曲又是五条人的。所以我期待了一整场《阿珍爱上了阿强》。
故事排布、人物设定就还蛮老套的，有些台词也是比较尴尬，但精神内核是拍一千遍都不过时的。最大的亮点还是太美了，广东村落和城市的气息、风物都抓的很准，拍的是乡土但不土，反而时髦的很，因为村落就是有脏乱的，不用矫饰，真实的天地田铺头市场原本就动人，看了非常思乡，一上来还是五条人哈哈。（小眼睛怎么会辱那什么华呢，最辱那什么华的就是现实本身啊，比如深究一下为什么少年人要和父母分开、父亲工伤补偿够吗社会安全网有兜底吗为什么需要一个少年出去拼死拼活、为什么劳工环境这么糟之类的问题，但可说吗也不能说啦嘻嘻不然电影都看不到呢
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