年度十佳。一种更真实的表达,情绪的推波助澜随着时间的回溯逐渐浓烈。电影没有告诉你他们为何相爱,但那种莫名正是一种真实。高超的表达在于,他们的人物性格并不是靠双方建构,而是从他者身上体现—“爱是一道逃生门”,“舞蹈与梦想”“在路上,就有目标”。松居大悟建构的真实是一种更落地的生活感,在爱人面前,突然就笑了突然就哭了,突然就失控了。而我戴着口罩坐在影院,看着他们戴着口罩在电影里生活,那一刻就像突然进入了一种奇特的时空漩涡。以及贾木许的《地球之夜》我标记了五年了,该从养马场放出来了。泪腺再度失控于影院,感谢松居大悟和CreepHyp。#BC二刷达成
青春励志运动题材翻拍片,滤镜光圈都开满,依然在走个人成长群像侧写的老路,插曲的MV轮播强行钓情绪,结局的高光时刻,是被消防云梯送上天空而成。就算是抛却青春片的逻辑硬伤,也不难发现:剧情前半段还在与性别束缚做对抗,后半段又回归了刻板印象的枷锁。一句话:野心很大,完成度欠佳。
电影本体三星吧,给人冗长感…不断显示的时间和意相只会让我不住地推测时间会不会有插叙等等,反而分散了欣赏主线的注意力。但是两位演员真的是日本演员中极其少有的演技不浮夸的演员,生活化的演技看着真的非常舒服。
2.片中主要角色感觉不少时候都在硬演,不是演员表现不好,应该是剧本问题
扑水少年视觉上鲜嫩精神上热血,是人世间最美好最可爱的风景吧~
个人共情之处多加一星。一直觉得伊藤的气质很特殊。这次,她作为银幕女主角是让人眼前一亮,也是非常让人继续期待她的活跃。早前日本电影批评里面常见女优论,基于女优们大多为国民级女明星的幕前的多重形象展开,并与作者为中心的导演论相互并行。虽然现在似乎不流行这一视点,甚至伊藤目前根本无法撑起这一论断。但令人兴奋的是,但凡有关青春、恋爱话题的制作,即便是小众影片,女主角也容易被作为【女性】想象出来。奇,就在于伊藤这样拥有与【浪漫的恋爱,激情的性爱】毫无关系的形象是很少见的。在我看来,她的形象并不前卫,甚至故事的经纬来看似乎也并无两样,但内容与表象结合,她本身的矛盾却更值得玩味。我想银幕内的【看电影】似乎也是这一换喻的连接:非异性恋恋爱想象体--银幕内,爱需要一种表征,但绝非仅是一种想象。
如果时光能够倒流,我多想拥有这样热血的自定义青春,但是很遗憾不能。只希望我的孩子和所有的孩子,都不再有这样的遗憾。
松居大悟终于跳脱出他标志性的某种舞台剧式的镜头语言的范式,但依然会将设定植入到人物及背景中,并且在这部里真正搭建起他的文艺宇宙,圆融汇通,cue老贾只是引子,整体反而像是奇巧。近年日影同类型最佳,也是东京蓝、剧场之后最打动我的一部,凌凌像是被伊藤从隔壁无法长大拉过来串个场,但是有句讲句,壮壮还是跟muse比较有cp感。丨
她没有走上舞台和他共舞 他没有追上那辆出租车 “我们在哪里见过吗?”“见过吧,大概。” 只是稍微想起 点到为止的情绪 又是一年726 我想他们不会再见了
是《你的鸟儿会唱歌》后看过最棒的日影,甚至看到了《her》的影子。人是在变的,又没在变。爱情也在变的,但也又没在变。
普通人平淡的故事往往是最难拍好的故事,能打动到任何一位观众都值得拍手鼓励,显然我旁边的女生就是其中一位,最后三十分钟哭得越来越厉害。女主角很可爱,演的很好,音乐很不喜欢,脑内补上的旋律是伍佰:诺言本身不会后悔出口的理由♪ ... 天长或地久♪ 是爱情的尽头♪ …
2.片中主要角色感觉不少时候都在硬演,不是演员表现不好,应该是剧本问题
7分。原来整个男子花样游泳队都有社交牛逼症啊哈哈。我觉得还挺好的,青春片就应该这么拍。还有片尾曲很好听。
观影效果特别好
缺点可能是BGM过多过滥
本土化改编挺成功的,清爽不油腻,励志不狗血。
如果是原创该有多好啊,这玩意不涉及政治,不涉及上层建筑,基本上可以正常发挥,为什么也照别人差呢?
虽然直到海族馆那场才看入戏,却很快入戏过深,结尾哭得不行。
本来很担心,后来发现担心是多余的。本土化改编很成功,笑点密集情节也不尬,男孩子们都很可爱,青春和友谊都闪着光。好看!
《五个扑水的少年》
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