恪守成规的宅邸,不成体统的晚宴,珍珠项链。破碎的婚姻,微弱的违抗,珍珠项链。安妮博林,伊丽莎白,珍珠项链。漂亮的脖子上丑陋的枷锁,魂归故里,一路向前。心理惊悚片的质感,让人难以喘息,KS的表演是有瑕疵的,但隐隐的戾气和挤出的笑容和影片很搭
猎场,后厨——转向窗帘线钳,多余的彩雉,稻草人的外套~
英国近几年特别钟情这类私人小脾气的片子,连矫情都谈不上。暮光女的装扮都是啥牌子啊,多好的广告片……
8.5#其实是很传统的戏剧内核,但镜头表现力很强,尤其是最后半小时,导演留给自己和小K足够的表演时间和空间。完全女性视角下的戴安娜,深入剖析挖掘人物在历史和剧情下的内心,浪漫且理想主义的结尾就显得并不突兀。不过不得不说,音乐的运用在一定程度上让电影的情绪丰富不少。
哎跟长这样的妈宝同室,看的好压抑……
2.5 手持加爵士配乐把得女主衬得像纽约精神病
我知道欲戴其冠必承其重,也更明白自由的可贵。
1. 起初没看出来是KS;
Benefits Chanel and KFC more than Stewart or Larrain……咳不是……工整大方、远离奇观的王室传记片,没把黛安娜拍成神经质。从孤独的保时捷开始,到安妮博林再到清冷的背景衬着红色外套,不少类似的精致巧思撑起导演的野心,包括道具的细节、镜头走位还有配乐什么的都经过深思熟虑,留有揣摩导演意图的空间,不是那种专为冲奥的独角戏。不过这片子当然也是捧角儿的。许多特写镜头给到主角的脸,而她的表演“在矫揉和精湛之间来回游走”,看出压力想必是很大,还没到举重若轻的境界,好在呈现得还算克制完整。一想到当年《锡尔斯玛利亚》里那个给比诺什做点缀的小配角现在已然成为独当一面的奥斯卡竞争者,不禁又要感慨一句人生无常,谁知道呢。
Trigger warning for Bulimia.
小k有点扭捏作态了,而且这个驼背。。。最重要的是,这部传记片讲了半天没明白想表现啥,甚至显得戴妃有点无痛呻吟。大家爱戴戴妃,显然并不是因为片中所展现的她这些婚姻不幸的片段以及与仆人之间奇怪的对话。。。
英音和姿态都用力过猛,感觉小K下一秒就会拽掉项链掀了餐桌并向查尔斯扔餐刀。衣服很美,氛围塑造得也不错,雾气弥漫的英国乡间,压抑窒息的皇室生活。
对于戴安娜王妃的认识仅有知道这个名字而已。其实很好奇为何王妃十年前结婚时没有抗争。导演选择三天的时间范围,就是为了不让观众去聚焦王妃的心路历程,而着重刻画她的抗争过程,而那个缺席的心路历程,则随着繁复的皇室规矩的展现得以被观众想象。相较之下,鬼魂的意象、小故事的象征等则显得过于直白且平庸。时下热点的表达也是减分项。【6.5】
昨天还重刷了《倒数时刻》,更喜欢了。希望加菲奥提。
Greenwood这配乐绝了,不敢相信如果是PTA和Greenwood联手的作品......前30分钟真是masterpiece,再多一点空镜就更完美;可中间又有点成了把镜头怼在女主脸上的神经病作品(参见Jackie),最后20分钟虽然有点刻意,居然还能圆回来~Maggie这么一个虚构人物设计得不错,但Anne Boleyn这个真实历史人物有点对位得太过刻意了~
拉雷恩的拿手好戏,靠一些尚未模式化的小巧思(也可以说是小俗套)点缀而成的伪作者式传记片,像是用工业糖精和香料制作的精致糕点——味道或许也还可以,当然仅是做到这种程度对于很多传记片导演已然是奢求了,也因此,就像《第一夫人》里波特曼为人诟病的情形那样,在一部要求演员模拟现实人物而非作为文本角色的电影里,苛责演员的演技显得没有太大必要。
口水电影,倒是挺正直,也挺有个性,但总觉得缺了点什么,看完就忘了
非常个人化角度的情感表达;反复出现的象征物:衣服(外在)、鸟(自由与被猎)、项链(枷锁)、食物(呕吐)、被封锁和遗弃的旧宅(旧的姓氏Spencer);巴洛克(传统与规则)与自由爵士(向往自由与回归童真)的对抗与融合,以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
斯图尔特演的有点用力了吧,好看是挺好看的,但这种压抑过于溢于言表了。
比预想得好,可能是因为我完全看进去了,不是作为戴安娜的传记片,而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物:(死)鸟、草人、珍珠项链(项圈)、食物,当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走(逃,却无处可逃),这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店(摄影有种熟悉感,原来是《烧女图》《大西洋》的摄影,性别女)。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里,但女人自古以死来开启新时代:安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性,更是作为先驱的女性,安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕,在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼,用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我,前者游走在端庄与刺耳的边界,后者则轻快、富于变幻,个人认为优于他为《犬之力》的创作。
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