本剧围绕清末民初，徽州城内连、李两大家族纷争展开。 一宗离奇的绑架案，让连承文既得到了自己心仪的新娘李锦秋，又可以让自己差点毁于一旦的生意起死回生，殊不知他这宗自导自演的绑架案，却活生生拆散了弟弟承运与锦秋不为人知的恋情，承文虽然知道自己有错，却也气恼不已。 而此时李家老爷被抓入狱，起因是连老夫人唯恐新政府抄家治罪前满清官员，故把御赐的贡品全寄放在表妹李夫人处，不料被查抄，导致了李老爷含冤死在发配途中。李家母子迁怒连家，发誓与连家誓不两立，要连家血债血还！原本将锦秋嫁入连家，试图靠连家的力量救出李老爷，如今却偷鸡不成蚀把米，李家少爷锦轩心有不甘。锦轩与亲信潘皓天，设下了一连串的阴谋，加害连家。善良坚强的锦秋，一心一意帮助承文，从相互不理解、不接受，直到建立了坚贞不渝的爱情。而承文遭到陷害，因毒酒案被捕，承运为救兄长，将其流放，承运却遭闲话，认为他此刻正好报了夺妻之恨。 承文经历了九死一生的奇遇，成为了一代富商返乡。可等待他的是更可怕的敌人，一个与连、李两家都有着十几年的深仇大恨，一个所有事件的始作俑者——潘皓天。 两股善恶势力在徽州城对峙……
没有预想的好，故事很平淡，但是充满夏日气息的高饱和度画面，和回春的戳爷散发出的少年感，真是赏心悦目
故事有点老套 但troye怎么可以这么好看…
将戏剧搬到银幕上，物理上收缩了时空，效果上将时空拉得更开。黑白剧照拍出来很好看，但是在一出悲剧中显得过于刻意，包括影片对于光线的运用。技术上很出色，但没能掩盖被弱化的内核。
又是一版极具风格化的《麦克白》。与库泽尔版大量的苏格兰实地取景相反，科恩兄这次回归了既表现主义又极简的棚拍美学，表演风格也很大程度上加强了影片的舞台感。但总体来说改编的还是有些太中规中矩了，两位主演异于寻常的“高龄”也并未如预料中的那样带来新的解读，表演最为出彩的反而是饰演女巫的Kathryn Hunter和饰演Ross的Alex Hassell。同时也几乎看不到过往科恩的影子，也许这标志着单飞以后的新阶段？
看之前我没看简介，我以为是什么旧瓶装新酒的片子，结果，还是他妈的麦克白！！！我就不明白了，导演一个个前仆后继的死忠的拍莎士比亚到底是图啥！！！不是说莎士比亚不好，而是前人已经留下很多佳作了，真的没必要了吧！！！而且我也不懂这种舞台剧风很重的片子，电影观众真的喜欢吗！！！虽然很多场景拍的还是让我眼前一亮，毕竟是科恩哥哥拍的，光线布景以及音效都挺妙的，但是整体真的喜欢不起来，看得我如坐针毡。
就这个颜值和配色也很赏心悦目了哈哈，
3.5/5 只剩一個柯恩的柯恩電影，不知第幾次翻拍馬克白的好萊塢，柯恩走的是極為舞台劇，但是光影像極黑澤明的表現手法，丹佐和麥朵曼表現都很強，但是丹佐動作戲上身就像在演私刑教育😂。看的過程一直在回想黑澤明拍的《蜘蛛巢城》，看完仍舊覺得馬克白最好的改編已經被黑澤明拍出來了，後面再拍的人都脫離不了天皇的影子，柯恩的極簡棚拍光影美學還是有一定可看性，但是對白實在是太文鄒鄒了，看久了有些乏味，姑且就當作看光影美學和演員表演的柯恩電影吧。
戳在里面的搭配好清新小男生，眼睛好好看！所以这片子就是为了提醒我们不要恋爱脑，男人靠不住吗……前面小糖水还是很甜的，最后竟然无反转
我居然很喜欢这样的莎翁剧，极具现代感的极简场景和莎翁的古英语台词搭配在一起有一种寓言感，完全是向着真实性的相反方向去做，这种脱离现实的感觉让人着迷，但我不太喜欢科恩嫂这一次的表演，一些小表情仿佛让人回到了现实，甚至是回到了冰血暴中，和整体的影片风格不甚般配。
船戏依旧发挥正常，太带感了，但是！为什么！Leon和pob 一直在错过！！！最后也没有在一起！！！！！
好神奇 看这个电影的时候很符合我当时所经历的一些事情 有被鼓励到 最后奶奶说的话 等待不等于放弃 当然是要挥起拳头去等待。
眼镜别去，甜茶呀。戳爷演技可以啊，我莫不是带了有色眼镜！
感觉与这个时代格格不入，像属于旧时代的作品。摄影布光这些太强了。
“生活仍然值得你挥起拳头等待”
看这部电影的时候很难不想起奥森·威尔斯的版本，两位导演都采用的黑白画面，也都依靠高度抽象的场景布置，受限于条件，威尔斯的剧场痕迹更重一些，镜头在剧场里，而科恩则没有这个问题，剧场在镜头里。
中规中矩的青春成长故事，糖果色调，温馨的亲情友情，还有可爱的戳希文(๑• . •๑)
It sucks but it will be ok.
具冲击力的布景，极简，黑白镜头下一切显得那样的惨兮兮。但是表演、台词和运镜都太舞台化了。
还以为我是第一次接触麦克白的剧情，没想到已经在《蜘蛛巢城》里看过一次了。
麦克白的故事，本质上是人的欲望被所谓“预言”无限放大或者说由预言来表现，尔后在宿命论的驱使下去实现自己的欲望，既将自己的生命寄托于命运，却又终日恐惧命运成真，最终走向疯癫。
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